Sinead O'Connor é uma das estrelas mais coloridas e controversas da música pop. Ela se tornou a primeira e, em muitos aspectos, a mais influente das inúmeras artistas femininas cuja música dominou as ondas do rádio durante a última década do século XX.
A imagem ousada e franca - cabeça raspada, aparência maligna e coisas disformes - é um grande desafio às noções de longa data da cultura popular sobre feminilidade e sexualidade.
O'Connor mudou irrevogavelmente a imagem das mulheres na música; ao desafiar estereótipos antigos simplesmente afirmando-se não como um objeto sexual, mas como uma artista séria, ela iniciou um tumulto que se tornou o ponto de partida para artistas que vão de Liz Phair e Courtney Love a Alanis Morissette.
A difícil infância de Sinead
O'Connor nasceu em Dublin, Irlanda, em 8 de dezembro de 1966. Sua infância foi bastante traumática: seus pais se divorciaram quando ela tinha oito anos. Sinead afirmou mais tarde que sua mãe, que morreu em um acidente de carro em 1985, costumava abusar dela.
Depois que O'Connor foi expulso de uma escola católica, ela foi presa por furto em uma loja e transferida para um reformatório.
Aos 15 anos, enquanto cantava um cover de "Evergreen" de Barbara Streisand em um casamento, ela foi flagrada por Paul Byrne, baterista da banda irlandesa In Tua Nua (mais conhecida como protegida do U2). Depois de co-escrever o primeiro single de In Tua Nua, "Take My Hand", O'Connor deixou o colégio interno para se concentrar em sua carreira musical e começou a se apresentar em cafés locais.
Sinead mais tarde estudou voz e piano no Dublin College of Music.
Assinatura do primeiro contrato
Depois de assinar com a Ensign Records em 1985, O'Connor mudou-se para Londres.
No ano seguinte, estreou na trilha sonora do filme The Captive, atuando ao lado do guitarrista U2.
Depois que a cantora teve as gravações iniciais de seu álbum de estreia rejeitadas sob o argumento de que a produção tinha um som celta muito clássico, ela assumiu como produtora e começou a regravar o álbum sob o título "The Lion and the Cobra" com um referência ao Salmo 91.
O resultado foi um dos álbuns de estreia mais famosos de 1987 com alguns sucessos de rádio alternativos: "Mandinka" e "Troy".
A escandalosa personalidade de Sinead O'Connor
No entanto, desde o início de sua carreira, O'Connor tem sido uma figura polêmica na mídia. Em entrevista após o lançamento do LP, ela defendeu as ações do IRA (Exército Republicano Irlandês), o que gerou críticas generalizadas de vários quadrantes.
No entanto, O'Connor permaneceu uma figura cultuada até o hit de 1990 "I Do Not Want What I Haven't Got", uma obra-prima comovente provocada pelo recente rompimento de seu casamento com o baterista John Reynolds.
Incentivado pelo single e vídeo "Nothing Compares 2 U", originalmente escrito por Prince, o álbum estabeleceu O'Connor como uma grande estrela. Mas a controvérsia surgiu novamente quando os tablóides começaram a seguir seu caso com o cantor negro Hugh Harris, continuando a atacar a política franca de Sinead O'Connor.
Nas costas americanas, O'Connor também se tornou alvo do ridículo por se recusar a se apresentar em Nova Jersey se "The Star Spangled Banner" fosse tocado antes de sua aparição. Isso atraiu críticas públicas de Frank Sinatra, que ameaçou "chutar a bunda dela". Após esse escândalo, a artista novamente ganhou as manchetes por se retirar do Saturday Night Live da NBC em resposta à personalidade misógina do apresentador Andrew Dice Clay, e até retirou seu nome do Grammy Awards anual, apesar de quatro indicações.
O próximo entra em conflito com a publicidade de Sinead O Connor
O'Connor também continuou a adicionar combustível enquanto esperava por seu terceiro álbum, Am I Not Your Girl? de 1992 . O álbum era uma coleção de faixas pop que não alcançaram o sucesso comercial ou de crítica.
No entanto, qualquer discussão sobre os méritos criativos do álbum rapidamente se tornou desinteressante após seu ato mais controverso. Sinead, aparecendo no Saturday Night Live, encerrou seu discurso rasgando uma foto do Papa João Paulo II. Como resultado dessas travessuras, uma onda de condenação tomou conta da cantora, muito mais violenta do que as que ela havia encontrado anteriormente.
Duas semanas depois de sua apresentação no Saturday Night Live, O'Connor apareceu em um show em homenagem a Bob Dylan no Madison Square Garden de Nova York e foi rapidamente convidada a deixar o palco.
Sentindo-se um pária na época, O'Connor havia se aposentado do mundo da música, como foi relatado posteriormente. Embora algumas fontes afirmem que ela simplesmente voltou para Dublin com a intenção de estudar ópera.
Estar na sombra
Nos anos seguintes, a cantora permaneceu nas sombras, interpretando Ophelia em uma produção teatral de Hamlet e depois em turnê no festival WOMAD de Peter Gabriel. Ela também sofreu um colapso nervoso e até tentou o suicídio.
No entanto, em 1994, O'Connor voltou à música pop com o LP Universal Mother, que, apesar das boas críticas, não conseguiu devolvê-la ao status de superstar.
No ano seguinte, ela anunciou que não falaria mais com a imprensa. O EP Gospel Oak foi lançado em 1997 e, em meados de 2000, O'Connor lançou Faith and Courage, seu primeiro trabalho completo em seis anos.
Sean-Nós Nua veio dois anos depois e foi amplamente creditado por trazer de volta a tradição folclórica irlandesa como inspiração.
O'Connor usou o comunicado à imprensa do álbum para anunciar ainda mais sua aposentadoria da música. Em setembro de 2003, graças ao Vanguard, apareceu o álbum de dois discos "She Who Dwells ...".
Aqui estão reunidas faixas de estúdio raras e inéditas, bem como material ao vivo coletado no final de 2002 em Dublin.
O álbum foi promovido como o canto do cisne de O'Connor, embora nenhuma confirmação oficial tenha sido feita.
Mais tarde, em 2005, Sinead O'Connor lançou Throw Down Your Arms, uma coleção de faixas clássicas de reggae de artistas como Burning Spear, Peter Tosh e Bob Marley, que alcançou o quarto lugar na parada de álbuns de reggae da Billboard.
O'Connor também voltou ao estúdio no ano seguinte para começar a trabalhar em seu primeiro álbum de material inédito desde Faith and Courage. O trabalho resultante "Theology", inspirado nas complexidades do mundo pós-11 de setembro, foi lançado em 2007 pela Koch Records sob sua própria assinatura "É por isso que há chocolate e baunilha".
O nono esforço de estúdio de O'Connor, How About I Be Me (And You Be You)?, explorou os temas familiares do artista de sexualidade, religião, esperança e desespero.
Após um período relativamente tranquilo, O'Connor se viu novamente no centro do conflito em 2013 após uma disputa pessoal com a cantora Miley Cyrus.
O'Connor escreveu uma carta aberta a Cyrus, alertando-a sobre a exploração e os perigos da indústria musical. Cyrus também respondeu com uma carta aberta que parecia zombar dos problemas de saúde mental documentados do cantor irlandês.
O décimo álbum de estúdio de O'Connor, I'm Not Bossy, I'm the Boss, foi lançado em agosto de 2014.
