Herbie Hancock conquistou o mundo com suas ousadas improvisações na cena do jazz. Hoje, com menos de 80 anos, não abandonou a atividade criativa. Continua a receber prêmios Grammy e MTV, produz artistas contemporâneos. Qual é o segredo de seu talento e amor pela vida?
O Mistério Clássico Vivo de Herbert Jeffrey Hancock
Ele receberá o título de “clássico do jazz” e continuará a criar ativamente - isso merece respeito. Hancock foi apelidado de "prodígio" desde a infância, tocando piano. Curiosamente, ele estudou como técnico, tornou-se um jazzman solo de sucesso, mas também colaborou com a estrela de sua geração - Miles Davis.
Durante sua vida, Hancock recebeu muitos gramofones do Grammy. Agora ele acompanha tendências, usa gadgets da Apple, grava álbuns com a participação de novas estrelas. Ele quase resumiu seu trabalho em 2016 - então foi premiado com o Grammy por conquistas na vida de palco em geral. Como começou a trajetória desse simpático jazzman? E por que é interessante para novos ouvintes?
O nascimento de um gênio Herbert Jeffrey Hancock
Herbie Hancock nasceu e foi criado em Chicago. Data de nascimento - 12 de abril de 1940. Os pais eram um casal padrão - meu pai trabalhava no escritório, minha mãe cuidava da casa. Quando uma criança de 7 anos foi matriculada em aulas de piano, um talento considerável foi descoberto. Os professores certa vez apelidaram Herbie de criança prodígio e, aos 11 anos, ele se apresentou no mesmo palco com a Orquestra Sinfônica de Chicago, tocando obras de Mozart.
Mas é interessante que, após um começo tão brilhante, Herbie não tenha se tornado músico profissional imediatamente. Resolvi ser engenheiro, fazer faculdade, onde entrei sem problemas. Claro, o conhecimento técnico será útil para ele na vida, ele recebe um diploma - e novamente muda de rumo para a música.
Hancock fundou sua banda de jazz em 1961. Ele convidou colegas talentosos, incluindo o trompetista Donald Byrd, que conhecia Miles Davis. A essa altura, Byrd já havia lançado vários álbuns de qualidade no Blue Note Studios. E Davis era um jazzman respeitado, quase uma lenda - e apreciava o talento de Herbie.
Logo Davis convidou Hancock como pianista para os ensaios. Sua jovem equipe precisava de um apoio decente. Hancock tocou com Tony Williams, Ron Carter - eles assumiram as posições de baterista e baixista. Era um teste, sugeriu Hancock. Mas na verdade, a gravação do álbum já estava em andamento! Que se tornou a famosa obra-prima acústica "Seven Steps to Heaven".
Natação livre Herbert Jeffrey Hancock
A cooperação com Davis durou mais de 5 anos, o resultado são álbuns cult de jazz-rock. Mas Hancock se casou e estava um pouco atrasado em sua lua de mel. Isso, segundo rumores, foi apenas uma desculpa para sua saída do grupo. Talvez desacordos de longa data tenham levado a essa decisão. Um casamento não é um motivo tão sério para se atrasar para um ensaio de trabalho. Mas Hancock não encarou o assunto levianamente. Sua esposa Gudrun foi seu único amor durante toda a sua vida.
Hancock também não fumava nem bebia e estava envolvido em trabalhos de caridade. Ele não foi a tribunal, não usou drogas, não entrou em conflitos. Até adotou o budismo. Talvez a estrela mais modesta do jazz e do rock! Ele ficou fora da política, embora na época da nomeação de Trump para a presidência ele se manifestasse contra isso. Mas aqui a carreira solo segue em zigue-zague, há arremessos, dúvidas e experimentos. Aparentemente, todos os choques foram expressos em criatividade.
Hancock mudou o curso de experimentos musicais sofisticados para projetos pop simples e dance music. Ao mesmo tempo, eles trouxeram para ele Grammys um após o outro. O músico não era estranho ao progresso, não sofria de tendência ao pensamento retrógrado e aos estereótipos.
Todas as tendências modernas da música que ele gostou durante seu trabalho com Davis. À medida que as guitarras elétricas e uma nova geração de instrumentos entraram em voga, Hancock experimentou o rock. Miles também queria atingir o nível de "estrelato" com um público jovem, como Jimi Hendrix com sua incrível guitarra.
grande experimentador
As opiniões são diferentes: que Hancock não reconhecia a inovação e que foi ele quem mudou o rumo da equipe para uma moderna. Por exemplo, o próprio Herbert Hancock disse nos jornais que imediatamente começou a tocar os eletroteclados Rhodes. Embora, como pianista clássico, ele não tenha apreciado esse "brinquedo" moderno a princípio. Mas ele ficou impressionado com a capacidade de aumentar o som quase indefinidamente, o que é impossível com instrumentos acústicos. As teclas soaram mais altas que a bateria pela primeira vez na história.
Técnico por formação, Hancock começou a colecionar sintetizadores, computadores e todos os tipos de eletrônicos. Ele se tornou amigo dos fundadores da Apple - Jobs e Wozniak, até os aconselhou sobre software de música. Foi um testador de novos desenvolvimentos.
Vale a pena notar que o desenvolvimento solo de Hancock foi acústico. Soou fresco, mas não tão vanguardista, mas beneficiou do talento do pianista. Em 1962, seu primeiro álbum solo, Takin' Off, foi lançado no Blue Note Studios.
O talentoso trompetista convidado Freddie Hubbard, o saxofonista Dexter Gordon tocou junto. A primeira música "Watermelon Man" se torna um sucesso, assim como o álbum do autor. E quando a música foi regravada pela estrela latina Mongo Santamaria, a popularidade se tornou enorme. Essa música se tornou para sempre o cartão de visitas de Herbie Hancock.
Como resultado, a carreira de jazzman parecia bifurcada. Ele também fez sucessos no ambiente pop e aprimorou sua arte do jazz. O hip-hop também não foi poupado. O álbum "Empyrean Isles" tornou-se um clássico, e a composição "Cantaloop Island", com seu tema especialmente comovente, tornou-se o ponto de partida para o desenvolvimento do acid jazz.
Mestre sem idade
Já na década de 1990, na era da rave e da eletrônica, foi lançada a música “Cantaloop”, interpretada por US3. Foi um aceno para Hancock e outro hit. Ritmo quebrado, estilo remix, "acidez" - tudo isso veio do jazz, do hard bop dos anos 1950. E o papel de Hancock nele é, sem dúvida, enorme. Após essa decolagem, muitos começaram a cortar samples de discos antigos de jazz.
O trabalho de Hancock encontrou uma segunda vida. Ele se tornou um herói da MTV na década de 1980, lançou um álbum elétrico "Head Hunters", trabalhou com funk, eletrônica. No álbum "Future Shock", ele lançou o single cult "Rockit" - um prenúncio do breakdancing. Ele antecipou novas tendências e as criou ele mesmo. Ele não esqueceu a acústica e suas raízes - como um virtuoso do jazz, trabalhou ativamente no básico.
O vídeo da música "Rockit" foi filmado pelos diretores cult Lol Krim e Kevin Godley. É engraçado que o papel de Hancock tenha sido interpretado por ... TV, o próprio artista se recusou a aparecer no quadro. O resultado são cinco prêmios Grammy.
Hancock mudou de estúdio de gravação. Trocou a Warner Brothers pela Universal, onde operava o selo de jazz Verve. O álbum "The New Standard" (1996) tornou-se o arauto de um novo jazz-rock acústico e sutil, embora houvesse pouco jazz ali. O padrão foi ditado pelas estrelas da época - Peter Gabriel, Sade, Kurt Cobain, Prince e outros. E Hancock abriu as portas para jazzistas conservadores no mundo da música pop e do rock - agora se tornou uma boa forma. É costume repetir sucessos conhecidos à moda do jazz e vice-versa.
O álbum "Gershwin's World" (1998) tornou-se uma aliança com Johnny Mitchell. Em 2007, foi lançado um álbum inteiro com suas canções - "River: The Joni Letters", com a participação de Norah Jones, Leonard Cohen.
Hoje, quem não repete os sucessos de Hancock - e o mesmo Gabriel, Pink e John Legend, Kate Bush. Cada um faz do seu jeito. A contribuição do músico Herbert Hancock é tão vasta que a contribuição de indivíduos deixa espaço para experimentação.
