Na década de 80 do século 20, quase 6 milhões de ouvintes se consideravam fãs do Soda Stereo. Eles escreveram músicas que todos gostaram. Nunca houve um grupo mais influente e importante na história da música latino-americana. As estrelas permanentes de seu forte trio são, claro, o vocalista e guitarrista Gustavo Cerati, "Zeta" Bosio (baixo) e o baterista Charlie Alberti. Eles permaneceram inalterados.
Os méritos dos caras do Soda Stereo
Os quatro álbuns completos de Sodi foram nomeados para a lista completa dos melhores discos de rock latino. Além disso, a excelente música "De Musica Ligera" é a quarta na lista das melhores composições nas classificações latina e argentina.
A MTV também valorizou adequadamente o trabalho dos músicos, em 2002 os homenageando com o prêmio "Legend of Latin America". Além disso, Soda Stereo é a banda de rock mais vendida, muitas pessoas queriam assistir a seus shows, seus álbuns esgotaram em um instante. Assim, a cifra de 17 milhões de álbuns em 15 anos fala da qualidade de suas composições. Qual é o sucesso deles? Talvez em boa música, correta promoção original e atitude profissional em relação aos negócios.
Criação do grupo Soda Stereo
Então, dois caras talentosos - Gustavo e Hector se conheceram em 1982. Curiosamente, cada um deles já tinha seu próprio grupo. Mas eles gostavam muito de compor algo em comum, os caras tinham visões musicais parecidas.
Assim nasceu a ideia de uma banda de punk rock colaborativa, um tanto parecida com The Police e The Cure. Apenas em sua língua nativa e mais original em sua performance. Mais tarde, o jovem Charlie Alberti também ingressou na empresa. Ele entrou depois que ouviram que o cara não tocava bateria pior que o pai, o famoso Tito Alberti.
Escolha de nome difícil
Por algum tempo, os músicos não conseguiram decidir um nome, mudando Aerosol para Side Car e outros. Então a música "Stereotypes" deu o mesmo nome por um tempo. A essa altura, havia três composições executáveis bastante sólidas. Porém, mesmo assim, nem os intérpretes nem o público gostaram muito.
Mais tarde, surgiram variantes dos nomes "Soda" e "Estéreo", que formaram a combinação que conhecemos. Em geral, o grupo sempre prestou muita atenção à imagem e aparência. Mesmo no início de sua atividade, ela tentou gravar clipes, embora às suas próprias custas.
Programação do Soda Stereo
Pela primeira vez com um novo nome, eles se apresentaram em uma festa em homenagem ao aniversário de seu amigo universitário. Seu nome era Alfredo Luis, e posteriormente ele se tornou o diretor da maioria de seus vídeos, pensando cuidadosamente na aparência dos caras e no design do palco. Então, de direito, pode ser considerado o quarto em sua equipe.
Além disso, por algum tempo Richard Coleman se juntou a eles como segundo guitarrista. Infelizmente, seu desempenho só piorou as composições, então ele se aposentou de forma autocrítica. Assim, a composição da equipe foi totalmente concluída e reduzida a três.
Desenvolvimento musical, primeira fama
Fundindo-se decentemente na vida musical de Buenos Aires, o grupo escreveu todas as novas composições e tocou com elas. Então, na maioria das vezes eles podiam ser vistos no famoso e lendário clube de cabaré "Marabu". Curiosamente, algumas das canções clássicas que eram ouvidas com frequência naquela época não foram gravadas.
O grupo continuou a se dedicar à criatividade, o segundo álbum demo do grupo foi apresentado no popular programa Nine Evenings, tornando-os ainda mais famosos. Eles foram convidados a se apresentar em todos os lugares. Assim, conheceram Horacio Martinez, que se dedicava à "promoção" de aspirantes a estrelas. Ele ficou bastante impressionado com a música deles e ajudou muito na promoção. Sua colaboração continuou até meados de 1984.
Como aumentar a popularidade (receita de Soda)
Percebendo que o futuro está nos clipes, Alfredo Luis se ofereceu para filmá-lo às custas gerais, mesmo que fosse modesto. Sua ideia - clipe para disco - era considerada insana naquela época, mas ele claramente tinha talento. O grupo confiava nele em tudo, desde a aparência até a promoção. Das melhores músicas do Soda, escolheram "Dietético". Filmado na TV a cabo. Mais tarde, foi também veiculado no ar do programa Música Total no Canal 9.
Gravando o primeiro álbum
O álbum de estreia de mesmo nome foi lançado e criado com a ajuda de Morois, que atuou como produtor dos caras (embora fosse vocalista de outro). Dois músicos convidados participaram do trabalho. A galera acompanhou com teclados e saxofone. Eles são Daniel Melero e Gonzo Palacios.
Para divulgar ainda mais o primeiro álbum, os caras fizeram uma apresentação especial com a ajuda da agência Ares. Shows como esse eram novidade naquela época. O local era a popular rede de restaurantes Pumper Nic.
No vídeo e no local de sua filmagem, o nome e o significado da música foram reproduzidos simbolicamente. As críticas ao programa original foram otimistas e positivas. O grupo ganhou ainda mais popularidade. O crescimento da torcida do grupo foi instantâneo e rápido.
Primeiro grande palco
A primeira apresentação no grande palco também foi original. Então, Alfredo Luis desenhou de uma forma bem inusitada. Fumaça forte mais um grande número de TVs desafinadas (com "ondulações") fizeram as pessoas falarem sobre Soda. Foi lá que o primeiro disco foi tocado totalmente “ao vivo”.
Em seguida, o tecladista Fabian Quintero apareceu no grupo. Soda mudou a agência com a qual trabalhavam. O grupo se desenvolveu participando dos festivais de rock "Rock In Bali de Mar del Plata" e "Festival Chateau Rock '85". Foi aqui que o grupo se apresentou para grandes massas de pessoas, mostrando sua criatividade.
A música, as ideias do punk, a novidade no ar - tudo isso pode atrair os jovens. Eles então voltaram para Buenos Aires para gravar seu segundo álbum, Nada personal.
O segundo álbum é uma vitória completa
A segunda obra em um grande estádio foi ouvida por mais de 20 torcedores. Depois de shows com as músicas do segundo álbum e uma grande turnê pelos centros turísticos argentinos, a fama cresceu. Também foi feito um documentário sobre os caras.
Então, o disco deles primeiro se tornou ouro e depois platina. São letras e músicas de excelente qualidade, e foi um sinal da vitória completa do Stereo Soda.
Uma grande turnê latino-americana do grupo ocorreu em 1986-1989. Isso ainda acontecia como parte da apresentação do segundo trabalho. O grupo se apresentou na Colômbia e no Peru, além do Chile, com sucesso sem precedentes.
Ansiosos por boa música, os fãs não deixaram os músicos passarem, e eles foram obrigados a se esconder, como os Beatles. Histeria em massa, desmaios acompanharam apresentações em todos os lugares. Mais tarde, os próprios músicos chamariam esse período de "louco".
Terceiro álbum "Signos"
Mas, como sempre, com o advento da fama, começaram os problemas. Em uma das apresentações, como resultado de uma debandada, 5 pessoas morreram e muitas ficaram feridas. Mais tarde, em seus discursos, quase não iluminaram o palco em sinal de luto. Quanto mais momentos positivos houve, mais a tensão no grupo cresceu.
Em 1986, a equipe apresentou ao mundo um terceiro trabalho - "Signos". Incluía a composição de mesmo nome e um sucesso como "Persiana Americana". Foi uma compilação de faixas de rock argentino em formato de CD. Posteriormente, foi certificado como platina na Argentina, platina tripla no Peru e platina dupla no Chile. O novo disco foi produzido em parceria com Carlos Alomar, produtor de vários astros da música.
Final Soda Stereo
Em dezembro de 1991, houve um histórico concerto solo, gratuito, em Buenos Aires. Segundo fontes, o público foi de 250 a 500 mil. Ou seja, mais do que o famoso Luciano Pavarotti arrecadou. Foi essa apresentação que mostrou à banda que eles haviam conquistado tudo o que era possível.
A fama latino-americana era tão alta que não fazia sentido ir a outro lugar. Depois veio o álbum "Dynamo", a sexta turnê e uma pausa. Em seguida, o álbum "Stereo - Dream" (1995-1997). Os membros da banda fizeram uma pausa para fazer uma pausa nas atividades. Todos têm o direito de se envolver em um projeto individual.
Partida final
Em 97, o coletivo Soda Stereo anunciou em um comunicado oficial à imprensa que havia encerrado suas atividades. Gustavo chegou a redigir uma "Carta de Despedida" para o jornal, onde descrevia a impossibilidade de novos trabalhos conjuntos e o pesar geral de todos os músicos. Muitas vezes desde então, falsos rumores sobre a reunião da banda encantaram os fãs. Eles são músicos muito irritantes.
Na história do rock, muitas vezes acontece que um grupo dissolvido se reúne para o último e único show. Foi o que aconteceu com a Soda Stereo. Em 2007 - uma década após a separação - os caras se juntaram para a última turnê, chamada romanticamente de "Você verá - eu voltarei". Tornou-se inesquecível para os fãs.
Banda Mágica
O grupo foi e continua sendo uma lenda coberta de glória. Suas músicas são sempre um prazer de ouvir. Qual é a magia do Soda Stereo? Eles nasceram do otimismo da democracia argentina da época, quando muitos grupos musicais promissores estavam sendo criados.
O valor deles é que eles descobriram a própria ideia do rock latino-americano, que, de fato, não existia antes deles. São os bons e velhos clássicos do rock, que nunca serão esquecidos e que são sempre agradáveis de ouvir. Eles expressaram um olhar sobre a música de sua geração. Ao mesmo tempo, eles não eram um grupo puramente latino-americano, tocando música compreensível para todos.
