Tito Puente é um talentoso percussionista de jazz latino, vibrafonista, címbalo, saxofonista, pianista, conga e bongô. O músico é considerado o padrinho do jazz latino e da salsa. Tendo dedicado mais de seis décadas de sua vida à execução da música latina. E tendo conquistado a reputação de percussionista habilidoso, Puente tornou-se conhecido não apenas na América, mas também muito além de suas fronteiras. O artista é conhecido por sua habilidade mágica de combinar ritmos latino-americanos com jazz moderno e música de big band. Tito Puente lançou mais de 100 discos gravados entre 1949 e 1994.
Tito Puente: Infância e juventude
Puente nasceu no Harlem espanhol de Nova York em 1923. Onde um híbrido de música afro-cubana e afro-porto-riquenha ajudou a criar a salsa (salsa é espanhol para "tempero" e "molho"). Na época, Puente tinha dez anos. Ele tocou com bandas latino-americanas locais em convenções locais, eventos sociais e hotéis em Nova York. O cara dançou bem e se destacou pela flexibilidade e plasticidade do corpo. Puente se apresentou pela primeira vez com uma banda local chamada "Los Happy Boys" no Park Place Hotel de Nova York. E aos 13 anos já era considerado uma criança prodígio no campo da música. Ainda adolescente, juntou-se a Noro Morales e à Machito Orchestra. Mas ele teve que fazer uma pausa no trabalho, pois o músico foi convocado para a marinha. Em 1942, aos 19 anos.
O início do caminho criativo de Tito Puente
No final dos anos 1930, Puente originalmente pretendia se tornar um dançarino profissional, mas após uma grave lesão no tornozelo que encerrou sua carreira como dançarino, Puente decidiu continuar se apresentando e compondo músicas, o que fazia de melhor.
Puente fez amizade com o líder da banda Charlie Spivak enquanto servia na Marinha, e foi por meio de Spivak que ele se interessou pela composição de big band. Quando o futuro artista voltou da Marinha após nove batalhas, recebeu a Comenda do Presidente e completou sua educação musical formal na Juilliard School of Music, estudando regência, orquestração e teoria musical com os mais renomados tutores. Ele completou seus estudos em 1947 com a idade de 24.
Na Juilliard e por um ano após concluir seus estudos, Puente tocou com Fernando Alvarez e sua banda Copacabana, além de José Curbelo e Pupi Campo. Quando em 1948, quando o artista completou 25 anos, decidiu criar seu próprio grupo. Ou um conjunto chamado Piccadilly Boys, que logo ficou conhecido como Tito Puente Orchestra. Um ano depois, gravou seu primeiro hit "Abaniquito" com a Tico Records. Mais tarde, em 1949, ele assinou com a RCA Victor Records e gravou o single "Ran Kan-Kan".
Mamba Madness King 1950
Puente começou a lançar sucessos na década de 1950, quando o gênero mamba estava no auge. E gravou canções populares de dança como "Barbarabatiri", "El Rey del Timbay", "Mamba la Roca" e "Mamba Gallego". A RCA lançou "Cuban Carnival", "Puente Goes Jazz", "Dance Mania" e "Top Percussion". Os quatro álbuns mais populares de Puente entre 1956 e 1960.
Na década de 1960, Puente começou a colaborar mais extensivamente com outros músicos de Nova York. Tocou com o trombonista Buddy Morrow, Woody Herman e os músicos cubanos Celia Cruz e La Lupe. Manteve-se flexível e aberto à experimentação, colaborando com outros e combinando diferentes estilos musicais como mamba, jazz, salsa. Puente representou o movimento de transição do latino-jazz na música da época. Em 1963, Puente lançou "Oye Como Va" pela Tico Records, que foi um sucesso retumbante e hoje é considerado um clássico.
Quatro anos depois, em 1967, Puente executou um programa de suas composições no Metropolitan Opera no Lincoln Center.
Reconhecimento mundial Tito Puente
Puente apresentou seu próprio programa de televisão chamado The World of Tito Puente, que foi transmitido na televisão latino-americana em 1968. E ele foi convidado para ser o Grande Marechal de Nova York no desfile do Dia de Porto Rico. Em 1969, o prefeito John Lindsey presenteou Puente com a chave da cidade de Nova York como um gesto solene. Recebeu gratidão universal.
A música de Puente não foi categorizada como salsa até a década de 1970, pois continha elementos de composição de big band e jazz. Quando Carlos Santana fez cover de um clássico de sucesso no início dos anos 1970. Puente "Oye Como Va", a música de Puente conheceu a nova geração. Santana também interpretou "Para Los Rumberos" de Puente, que Puente gravou em 1956. Puente e Santana se conheceram em 1977 no Roseland Ballroom em Nova York.
Em 1979, Puente fez uma turnê pelo Japão com seu conjunto e descobriu um novo público entusiasmado. Bem como o fato de ter alcançado popularidade mundial. Depois de voltar do Japão, o músico com sua orquestra tocou para o presidente dos Estados Unidos, Jimmy Carter. Como parte da celebração do presidente do Mês da Herança Hispânica. Puente recebeu o primeiro de quatro prêmios Grammy em 1979 por "Tribute to Benny More". Ele também ganhou um prêmio Grammy por On Broadway. Em 1983, "Mambo Diablo" em 1985 e Goza Mi Timbal em 1989. Durante sua longa carreira, Puente recebeu oito indicações ao Grammy, mais do que qualquer outro músico. No campo da música latino-americana até 1994.
XNUMXº lançamento do álbum
Puente gravou seus últimos álbuns de big band em 1980 e 1981. Ele percorreu cidades europeias com o Latin Percussion Jazz Ensemble e também gravou novas obras populares com eles. Puente continuou a se dedicar a compor, gravar e tocar música ao longo dos anos 1980, mas nessa época seus interesses se expandiram.
Puente fundou o Fundo de Bolsas Tito Puente para crianças com talentos musicais. A fundação posteriormente assinou um contrato com a Allnet Communications para fornecer bolsas de estudo para estudantes de música em todo o país. O artista apareceu no The Cosby Show e apareceu em um comercial da Coca-Cola com Bill Cosby. Ele também fez participações especiais em Radio Days e Armed and Dangerous. Puente também recebeu um doutorado honorário do Old Westbury College na década de 1980 e se apresentou no Monterey Jazz Festival em 1984.
Em 14 de agosto de 1990, Puente recebeu uma estrela de Hollywood em Los Angeles para a posteridade. O talento de Puente tornou-se conhecido do público internacional. No início dos anos 1990, ele passou um tempo falando para o público estrangeiro. E em 1991, Puente apareceu no filme Mamba Kings Play Love Songs. Despertou o interesse por sua música entre uma nova geração.
Em 1991, aos 68 anos, Puente lançou seu 1994º álbum intitulado "El Numero Cien", distribuído pela Sony para a RMM Records. O artista foi premiado com o prêmio ASCAP de maior prestígio - o Founders Award - em julho de XNUMX. Jon Lannert da Billboard escreveu: "Quando Puente se aproximou do microfone. Parte do público explodiu com uma interpretação improvisada do hino de Puente "Oye Como Va".
Vida pessoal
Tito Puente foi casado uma vez. Ele viveu com sua esposa Margaret Asensio de 1947 até sua morte (ela morreu em 1977). O casal criou três filhos juntos - três filhos Tito, Audrey e Richard. Antes de sua morte, o amado artista adquiriu o lendário status de músico. Um compositor e compositor que foi aclamado por conhecedores e críticos musicais como o Rei do Jazz Latino. Em Union City, Nova Jersey, ele é homenageado com uma estrela na Calçada da Fama em Celia Cruz Park e no Spanish Harlem, em Nova York. A East 110th Street foi rebatizada de Tito Puente Way em 2000. O músico morreu em 2000 de ataque cardíaco.
