Theodor Bastard é uma banda popular de São Petersburgo fundada no final dos anos 90 do século passado. Inicialmente, era um projeto solo de Fyodor Bastard (Alexander Starostin), mas com o tempo, a ideia do artista começou a "crescer" e "criar raízes". Hoje, Theodor Bastard é uma banda completa.
As composições musicais da equipe soam muito "deliciosas". E tudo devido ao fato de os caras usarem uma quantidade irreal de instrumentos de diferentes países do mundo. A lista de instrumentos clássicos é aberta: violão, violoncelo, harfois. Responsável pelo som eletrônico: sintetizadores, samplers, theremin. As composições da equipe também incluem instrumentos únicos, como nikelharpa, jouhikko, darbuki, congas, djembe, daf e muitos outros.
A história da criação e composição do grupo Theodor Bastard
Conforme mencionado acima, a história da equipe começou com um projeto solo de Alexander Starostin, que na época era conhecido pelos fãs sob o pseudônimo criativo de Fedor Bastard. Em seus primeiros trabalhos, o artista experimentou vários gêneros musicais.
No final da década de 90, músicos talentosos como Monty, Maxim Kostyunin, Kusas e Yana Veva se juntaram ao projeto de Alexander. Depois de expandir a composição, os artistas deram aos filhos o nome com o qual se apresentam até hoje.
No início do "zero" a equipe ficou mais rica em mais um membro. Anton Urazov se juntou ao grupo. Houve também algumas perdas menores. Então, Max Kostyunin deixou a equipe. Ele estava procurando um substituto por 6 anos. Logo o lugar de Maxim foi ocupado por Alexey Kalinovsky.
Depois que os caras perceberam que faltava bateria, eles foram em busca de um novo músico. Então, Andrey Dmitriev se juntou à equipe. Este último foi membro do grupo por um período muito curto. Sergei Smirnov assumiu seu lugar.
Depois de algum tempo, Slavik Salikov e Katya Dolmatova se juntaram à equipe. A partir deste período de tempo, a composição não mudou (informações para 2021).
O caminho criativo de Theodor Bastard
As primeiras atuações da equipe foram as mais originais e espetaculares possíveis. Os músicos criaram performances de ruído real em salas de concerto. Freqüentemente, os artistas subiam ao palco usando capacetes ou máscaras de gás. Então, todos que assistiram a essa ação no palco disseram que a performance do grupo os mergulhou na hipnose. Alguns anos após a fundação da banda, os caras começaram a trabalhar com o selo Invisible Records.
A equipe em um estágio inicial de criatividade estava em busca do som original. Então os artistas conseguiram desenvolver aqueles mesmos motivos orientais e o gênero gótico - pelos quais milhões de fãs se apaixonaram por eles.
Em 2002, ocorreu a estreia de um disco ao vivo. Ela recebeu o nome de BossaNova_Trip. Aliás, as faixas incluídas no álbum ao vivo diferiam do material que os artistas lançaram anteriormente.
Algum tempo depois, os músicos agradaram os fãs com a informação de que estavam trabalhando em seu LP de estreia. Em 2003, aconteceu a estreia do disco "Emptitude".
Em 2005, os caras fizeram uma grande turnê. Aliás, essa turnê se tornou o "motivo" do lançamento do disco "Vanity". Na mesma época, Yana Veva também decidiu seguir carreira solo. Ela grava a composição Nahash, atraindo a atenção também dos amantes da música estrangeira.
Então os caras trabalharam no disco "Darkness". Os músicos mixaram em um estúdio de gravação na Venezuela. No entanto, por uma série de razões, o álbum nunca foi lançado.
Mas em 2008, os fãs gostaram das músicas do LP "White: Catching Evil Beasts". Os fãs estavam prontos para cantar odes aos ídolos, mas os próprios artistas não ficaram satisfeitos com o trabalho realizado.
Reedição do álbum "White: Catching Evil Beasts"
Eles estão relançando o álbum. Em 2009, aconteceu a estreia da coleção "White: Premonitions and Dreams". "Fans" notaram que as faixas incluídas no longplay atualizado são fundamentalmente diferentes em som e apresentação do que ouviram no disco "White: Catching Evil Beasts".
Em 2011, os artistas encantaram o público com informações sobre os preparativos para o lançamento do disco Oikoumene. Também ficou conhecido que, ao gravar o álbum, os caras usaram instrumentos musicais de todo o mundo. Além disso, os músicos passaram a fazer remixes com a participação de bandas europeias.
O ano de 2015 também não ficou sem novidades musicais, este ano teve lugar a apresentação do disco “Vetvi”. Os músicos passaram vários anos a criar a colecção, há que reconhecer que o trabalho acabou por ser realmente digno.
Alguns anos depois, os caras apresentaram um álbum da trilha sonora do jogo "Mor" chamado Utopia. O álbum acabou por estar “impregnado” de um clima místico. Longplay foi calorosamente recebido pelos fãs de Theodor Bastard.
Theodor Bastard: nossos dias
Apesar da pandemia "selvagem" da infecção por coronavírus, os caras trabalharam com sucesso. É verdade que alguns dos shows planejados tiveram que ser cancelados.
Os músicos aproveitaram o tempo livre da forma mais útil possível, e já em 2020 apresentaram o álbum "Wolf Berry". Os artistas admitiram que passaram 5 anos neste disco. Os caras levaram o estado do LP ao nível ideal. A faixa que Volchok incluiu na coleção soa na série de televisão "Zuleikha abre os olhos".
No dia 18 de novembro de 2021, a galera planejou mais um show no centro cultural ZIL da capital. Caso as restrições relacionadas à pandemia do coronavírus não sejam implementadas nos planos, a apresentação dos artistas acontecerá.
