O ano de 2017 é marcado por um aniversário importante para a arte da ópera mundial - a famosa cantora ucraniana Solomiya Krushelnytska nasceu há 145 anos. Uma voz aveludada inesquecível, um alcance de quase três oitavas, um alto nível de qualidades profissionais de um músico, uma aparência de palco brilhante. Tudo isso fez de Solomiya Krushelnitskaya um fenômeno único na cultura da ópera na virada dos séculos XIX e XX.
Seu talento extraordinário foi apreciado pelos ouvintes na Itália e Alemanha, Polônia e Rússia, França e América. Estrelas da ópera como Enrico Caruso, Mattia Battistini e Tito Ruffa cantaram no mesmo palco com ela. Os famosos maestros Toscanini, Cleofonte Campanini, Leopoldo Mugnone a convidaram para colaborar.
É graças a Solomiya Krushelnytska que Butterfly (Giacomo Puccini) ainda hoje é encenada nos palcos da ópera mundial. A execução das partes principais do cantor tornou-se crucial para outras composições. As apresentações de estreia no drama "Salomé", as óperas "Lorelei" e "Valli" tornaram-se populares. Eles foram incluídos no repertório operístico permanente.
A infância e juventude do artista
Ela nasceu em 23 de setembro de 1872 na região de Ternopil em uma grande família de padres cantores. Percebendo as habilidades incomuns da voz de sua filha, seu pai deu-lhe uma educação musical adequada. Ela cantou em seu coro, até o regeu por um tempo.
Ele a apoiou em sua relutância em se casar com um homem não amado e dedicar sua vida à arte. Por causa da recusa da filha em se casar com o futuro padre, muitos problemas surgiram na família. Suas outras filhas não eram mais cortejadas. Mas o pai, ao contrário da mãe de Solomiya, sempre esteve do lado de sua amada.
As aulas no conservatório com o professor Valery Vysotsky por três anos deram excelentes resultados. Solomiya estreou-se no palco do Lviv Opera Theatre como mezzo-soprano na ópera The Favorite (Gaetano Donizetti).
Graças ao conhecimento da estrela italiana Gemma Belliconi, Solomiya começou a estudar na Itália. A natureza de sua voz não é um mezzo, mas uma soprano lírico-dramática (isso foi confirmado pela famosa professora milanesa de bel canto Fausta Crespi). Portanto, o destino de Solomiya já estava ligado à Itália. O nome Solomiya do italiano significa "só meu". Ela tinha um problema sério - era necessário "refazer" sua voz de mezzo para soprano. Tudo tinha que começar do zero.
Em suas memórias, Elena (irmã de Krushelnitskaya) escreveu sobre a personagem de Solomiya: “Todos os dias ela estudava música e canto por cinco ou seis horas, depois ia a palestras sobre atuação, voltava cansada para casa. Mas ela nunca reclamou de nada. Eu me perguntei mais de uma vez onde ela conseguiu tanta força e energia. Minha irmã amava tanto a música e o canto que sem eles parecia que não haveria vida para ela.
Solomiya, por natureza, era uma grande otimista, mas por algum motivo sempre sentiu algum tipo de insatisfação consigo mesma. Para cada um de seus papéis, ela se preparou com muito cuidado. Para aprender o papel, Solomiya precisava apenas olhar para as anotações que lia de uma folha, como se lê um texto impresso. Aprendi o jogo de cor em dois ou três dias. Mas isso foi só o começo do trabalho."
O começo de uma carreira criativa
Pela correspondência com Mikhail Pavlik, sabe-se que Solomiya também estudou composição, ela tentou escrever música sozinha. Mas então ela deixou esse tipo de criatividade, dedicando-se apenas ao canto.
Em 1894, a cantora assinou contrato com a casa de ópera. Junto com o famoso tenor Alexander Mishuga, ela cantou nas óperas Faust, Il trovatore, Un ballo in maschera, Pebble. Nem todas as partes da ópera combinavam com sua voz. Havia fragmentos de coloratura nas partes de Margarita e Eleonora.
Apesar de tudo, a cantora conseguiu. No entanto, os críticos poloneses acusaram Krushelnytska de cantar de maneira italiana pronunciada. E ela esqueceu o que foi ensinado no conservatório, atribuindo a ela deficiências que ela não tinha. Claro, isso não poderia ter acontecido sem o professor Vysotsky "ofendido" e seus alunos. Portanto, depois de se apresentar na ópera, Solomiya voltou à Itália para estudar.
“Assim que eu chegar, onde alguns anos antes de Lvov ... o público de lá não vai me reconhecer ... vou aguentar até o fim e tentar convencer todos os nossos pessimistas de que a alma russa também é capaz de abraçar pelo menos o pico mais alto do mundo da música”, escreveu ela a seus conhecidos na Itália.
Ela voltou para Lvov em janeiro de 1895. Aqui a cantora interpretou "Manon" (Giacomo Puccini). Então ela foi para Viena para o famoso professor Gensbacher para estudar as óperas de Wagner. Solomiya desempenhou os papéis principais em quase todas as óperas de Wagner em vários palcos do mundo. Ela foi considerada uma das melhores intérpretes de suas composições.
Então havia Varsóvia. Aqui ela rapidamente ganhou respeito e fama. O público e a crítica polonesa a consideravam uma intérprete insuperável das festas "Pebble" e "Condessa". Em 1898-1902. no palco do Teatro Bolshoi de Varsóvia, Solomiya se apresentou com Enrico Caruso. E também com Mattia Battistini, Adam Didur, Vladislav Floriansky e outros.
Solomiya Krushelnytska: atividade criativa
Por 5 anos ela interpretou papéis em óperas: Tannhäuser e Valkyrie (Richard Wagner), Otelo, Aida. Bem como "Don Carlos", "Baile de Máscaras", "Ernani" (Giuseppe Verdi), "Africano", "Robert o Diabo" e "Huguenotes" (Giacomo Meyerbeer), "A Filha do Cardeal" ("Judeu") ( Fromantal Halevi), "Demon" (Anton Rubinstein), "Werther" (Jules Massenet), "La Gioconda" (Amilcare Ponchielli), "Tosca" e "Manon" (Giacomo Puccini), "Country Honor" (Pietro Mascagni), "Fra Devil "(Daniel François Aubert)," Maria di Rogan "(Gaetano Donizetti)," O Barbeiro de Sevilha "(Gioacchino Rossini)," Eugene Onegin "," A Rainha de Espadas "e" Mazepa "(Pyotr Tchaikovsky) ," Herói e Leander "( Giovanni Bottesini), "Pebble" e "Condessa" (Stanislav Moniuszko), "Goplan" (Vladislav Zelensky).
Houve gente em Varsóvia que recorreu a calúnias, provocações, chantageando o cantor. Eles agiram por meio da imprensa e escreveram que a cantora ganha mais do que outros artistas. E ao mesmo tempo ela não quer cantar em polonês, ela não gosta da música de Moniuszko e outros, Solomiya se ofendeu com esses artigos e decidiu deixar Varsóvia. Graças ao folhetim "Novo italiano" de Libetsky, a cantora escolheu o repertório italiano.
Glória e reconhecimento
Além de cidades e vilas no oeste da Ucrânia, Solomiya cantou em Odessa no palco de uma ópera local como parte de uma trupe italiana. A excelente atitude dos habitantes de Odessa e da equipa italiana para com ela deve-se à presença de um número significativo de italianos na cidade. Eles não apenas viveram em Odessa, mas também fizeram muito pelo desenvolvimento da cultura musical do sul de Palmyra.
Trabalhando nos teatros Bolshoi e Mariinsky, por vários anos Solomiya Krushelnitskaya interpretou com sucesso óperas de Pyotr Tchaikovsky.
Guido Marotta disse sobre as altas qualidades musicais profissionais da cantora: “Solomiya Krushelnitskaya é uma musicista brilhante com um senso crítico de estilo agudamente desenvolvido. Ela tocava piano lindamente, ensinava partituras e papéis ela mesma, sem pedir ajuda a especialistas.
Em 1902, Krushelnitskaya fez uma turnê em São Petersburgo, até cantando para o czar russo. Em seguida, ela se apresentou em Paris com o famoso tenor Jan Reschke. No palco do La Scala, ela cantou no drama musical Salome, a ópera Elektra (de Richard Strauss), Phaedre (de Simon Maira), entre outros.Em 1920, ela apareceu no palco da ópera pela última vez. No teatro "La Scala" Solomiya cantou na ópera "Lohengrin" (Richard Wagner).
Solomiya Krushelnytska: a vida após o palco da ópera
Tendo completado sua carreira operística, Solomiya começou a cantar o repertório de câmara. Durante uma turnê na América, ela cantou em sete idiomas (italiano, francês, alemão, inglês, espanhol, polonês, russo) canções antigas, clássicas, românticas, modernas e folclóricas. Krushelnitskaya sabia dar a cada um deles um sabor peculiar. Afinal, ela tinha outra característica inestimável - um senso de estilo.
Em 1939 (na véspera da divisão da Polônia entre a ex-URSS e a Alemanha), Krushelnytska voltou a Lvov. Ela fazia isso todos os anos para ver sua família. No entanto, ela não poderia voltar para a Itália. Isso foi impedido primeiro pela adesão da Galiza à URSS e depois pela guerra.
A imprensa soviética do pós-guerra escreveu sobre a relutância de Krushelnytska em deixar Lvov e retornar à Itália. E citou as palavras da cantora, que decidiu que era melhor ser soviética do que “milionária italiana”.
Um caráter forte ajudou Solomiya a sobreviver tanto à dor quanto à fome e à doença de uma perna quebrada durante 1941-1945. As irmãs mais novas ajudaram Solomiya, porque ela não tinha emprego, não foi convidada para lugar nenhum. Com grande dificuldade, a ex-estrela do palco da ópera conseguiu um emprego no Conservatório de Lviv. Mas sua cidadania permaneceu italiana. Para obter a cidadania da Ucrânia socialista, ela teve que concordar com a venda de uma villa na Itália. E dê dinheiro ao estado soviético. Tendo recebido do governo soviético uma porcentagem insignificante sobre a venda da villa, o trabalho de professora, o título de trabalhador homenageado, professor, a cantora assumiu o trabalho pedagógico.
Apesar de sua idade, Solomiya Krushelnitskaya realizou concertos solo aos 77 anos. Segundo um dos ouvintes dos concertos:
“Ela atingiu a profundidade de uma soprano brilhante, forte e flexível, que, graças aos poderes mágicos, derramou como uma corrente fresca do corpo frágil da cantora.”
O artista não teve alunos famosos. Poucas pessoas naquela época completavam seus estudos até o 5º ano, o pós-guerra em Lviv era muito difícil.
A famosa atriz morreu aos 80 anos de câncer na garganta. A cantora não reclamou de sua doença para ninguém, ela faleceu silenciosamente, sem chamar atenção significativa.
Memórias da lenda da música ucraniana
Composições musicais foram dedicadas ao artista, retratos foram pintados. Figuras famosas da cultura e da política estavam apaixonadas por ela. Estes são o escritor Vasily Stefanik, o escritor e figura pública Mikhail Pavlik. Assim como o advogado e político Teofil Okunevsky, o farmacêutico pessoal do rei egípcio. O famoso artista italiano Manfredo Manfredini cometeu suicídio por amor não correspondido por uma diva da ópera.
Ela recebeu epítetos: "insuperável", "única", "única", "incomparável". Um dos mais brilhantes poetas italianos do final do século XNUMX e início do século XNUMX, Gabriele d'Annunzio. Ele dedicou o verso "Memória Poética" a Krushelnitskaya, que posteriormente foi musicado pelo compositor Renato Brogi.
Solomiya Krushelnytska se correspondeu com figuras famosas da cultura ucraniana: Ivan Franko, Mykola Lysenko, Vasily Stefanyk, Olga Kobylyanska. A cantora sempre interpretou canções folclóricas ucranianas em shows e nunca rompeu os laços com sua terra natal.
Paradoxalmente, Krushelnitskaya não foi convidada para cantar no palco da Ópera de Kiev. Embora ela tenha se correspondido com sua administração por vários anos. No entanto, havia uma certa regularidade nesse paradoxo. Outros artistas ucranianos conhecidos tiveram o mesmo destino dos "não convidados". Este é o solista da Ópera de Viena Ira Malaniuk e o insuperável tenor Wagner, o solista da Ópera Real Sueca Modest Mencinski.
A cantora viveu uma vida feliz como uma estrela da ópera de primeira grandeza. Mas ela frequentemente citava para seus alunos as palavras de Enrico Caruso que todos os jovens que aspiram à ópera, ela quer gritar:
"Lembrar! Esta é uma profissão muito difícil. Mesmo quando você tem uma ótima voz e uma sólida educação, ainda precisa dominar um enorme repertório de papéis. E isso leva anos de trabalho árduo e memória excepcional. Adicione a esta habilidade de palco, que também requer treinamento e você não pode prescindir dela na ópera. Você deve ser capaz de se mover, cercar, cair, gesticular e coisas do gênero. E, finalmente, no estado atual da ópera, é necessário conhecer línguas estrangeiras.
Uma amiga de Solomia Negrito da Piazzini (filha de um diretor de teatro de Buenos Aires) lembrou que nenhum maestro fez comentários sobre ela, reconhecendo sua irresistibilidade. Mas até maestros e cantores famosos ouviram os conselhos e opiniões de Solomiya.
