Ray Charles foi o músico mais responsável pelo desenvolvimento da soul music. Artistas como Sam Cook и Jackie Wilson, também contribuiu muito para a criação do som da alma. Mas Charles fez mais. Ele combinou R&B dos anos 50 com vocais baseados em cantos bíblicos. Adicionado muitos detalhes de jazz e blues modernos.
Então vale a pena notar sua produção de som. Seu estilo foi um dos mais emocionais e facilmente reconhecíveis entre os artistas do século 20, como Elvis Presley e Billie Holiday. Ele também foi um excelente tecladista, arranjador e líder de banda.
Primeiras tentativas de fazer música
Cego desde os seis anos de idade (de glaucoma), Charles estudou composição e muitos instrumentos musicais na Escola para Surdos e Cegos de St. Augustine. Seus pais morreram cedo e ele trabalhou brevemente como músico na Flórida antes de usar suas economias para se mudar para Seattle em 1947. No final dos anos 40, ele estava gravando música pop/R&B, um gênero derivado de Nat "King" Cole.
Em 1951, Charles teve seu primeiro hit R&B entre os dez primeiros com "Baby, Let Me Hold Your Hand". As primeiras gravações de Charles atraíram críticas consideráveis, pois eram muito mais suaves e menos originais do que seus "clássicos" que viriam a seguir. Embora as músicas sejam bastante agradáveis, elas mostram boas habilidades como músico.
Encontrando seu próprio som
No início dos anos 50, o som de Charles começou a endurecer quando ele excursionou com Lowell Fulson. Charles mais tarde mudou-se para Nova Orleans para trabalhar com o Guitar Slim. Tocou teclados e arranjou o popular hit de R&B Guitar Slim The Things That I Used to Do.” Lá, o músico montou uma banda para a estrela do R&B Ruth Brown.
Foi na Atlantic Records que Ray Charles realmente encontrou sua voz. Combinado as conquistas dos últimos anos. O resultado foi o hit R&B "I Got a Woman" em 1955. Essa música é mais frequentemente apontada como seu som principal. Charles foi o primeiro a realmente usar o estilo de canto gospel.
Ao longo dos anos 50, Charles gravou uma série de sucessos de R&B. Embora não fossem chamados de principais por Ray Charles, eles ganharam o respeito dos músicos.
“This Little Girl of Mine”, “Drown in My Own Tears”, “Hallelujah I Love Her So”, “Lonely Avenue” e “The Right Time”. Todos esses são sucessos insuperáveis da época, escritos por Charles.
No entanto, o músico realmente não conseguiu atrair o público pop. Até que o single "What'd I Say" assumiu com seus vocais originais. Também o espírito do rock and roll com seu piano elétrico clássico. Foi seu primeiro hit pop no Top 10 e um de seus últimos singles do Atlantic. Charles deixou a gravadora no final dos anos 50 para assinar com a ABC.
Novo contrato - novas obras de Ray Charles
Uma das principais características do contrato da ABC para Charles era um maior grau de controle artístico sobre suas gravações. Ele o usou bem para os sucessos do início dos anos 60. Entre eles estão "Unchain My Heart" e "Hit the Road Jack". Esses sucessos solidificaram a popularidade do gênero R&B. Ele aperfeiçoou seu som R&B durante seu tempo na Atlantic.
Em 1962, surpreendeu o mundo da música pop. O artista voltou sua atenção para a música country e western. Liderou as paradas com o single "I Can't Stop Loving You". Lançou um álbum extremamente popular em uma época em que os álbuns de R&B/soul raramente faziam sucesso. O álbum foi chamado Modern Sounds in Country and Western Music.
Charles sempre foi eclético. Gravou muitas composições de jazz na Atlantic com músicos de jazz famosos como David "Fathead" Newman e Milt Jackson.
Artista viciado em drogas Ray Charles
Charles permaneceu extremamente popular em meados dos anos 60. Lançou hits de bastante sucesso. Tais como: "Busted", "You My My Sunshine", "Take the Chains From My Heart" e "Crying Time". Embora seu trabalho produtivo tenha sido suspenso devido ao vício em heroína em 1965. Isso levou a uma ausência de um ano do músico nas apresentações. Mas ele continuou sua carreira musical em 1966.
E, no entanto, nessa época, Charles prestava cada vez menos atenção à música rock. Muitas vezes com arranjos de cordas que pareciam ser voltados mais para um público mais jovem.
A influência de Charles no mainstream do rock estava mais clara do que nunca; Em particular, Joe Cocker e Steve Winwood devem muito de seu estilo a ele, e ecos de suas frases podem ser ouvidos mais sutilmente nas obras de grandes nomes como Van Morrison.
Influência de Ray Charles
É muito difícil avaliar a contribuição de Ray Charles para o desenvolvimento da música. Afinal, ele era um artista americano. Como você sabe, o que é popular na América é popular em todo o mundo. Além disso, seus dados vocais em meio século de carreira não mudaram muito.
No entanto, o fato permanece. Seu trabalho após os anos 60 foi muito decepcionante. Milhões de ouvintes ansiavam por um retorno ao som padrão de suas composições clássicas de 1955-1965. Mas Charles nunca se comprometeu com um gênero.
Como Aretha Franklin e Elvis Presley, seu foco era mais na cultura pop. Seu amor pelo jazz, country e pop era evidente. Ele ocasionalmente traçado com seus sucessos. Ele habilmente interagiu com um dedicado público de shows internacionais sempre que ele gostava e queria.
Se isso é bom ou ruim, é difícil dizer. Mas ele deixou sua marca na consciência de massa americana na década de 1990. Escreveu vários comerciais para Diet Pepsi. Ele também gravou três álbuns durante os anos 90 para a Warner Bros. Mas ele continuou sendo o concertista mais popular.
Em 2002, ele lançou o álbum Thanks for Bringing Love Around Again. No ano seguinte, ele começou a gravar um álbum de duetos com B. King, Willie Nelson, Michael McDonald e James Taylor.
Os últimos anos da vida do artista Ray Charles
Após uma cirurgia de substituição do quadril em 2003, ele planejou uma turnê para o verão seguinte, mas foi forçado a cancelar o show em março de 2004. Três meses depois, em 10 de junho de 2004, Ray Charles morreu de doença hepática em sua casa em Beverly Hills, EUA.
O álbum de duetos Genius Loves Company foi lançado dois meses após sua morte. A cinebiografia "Ray" foi lançada no outono de 2010 e foi um sucesso comercial e de crítica. O ator que interpretou Charles no filme, Jamie Foxx, ganhou o Oscar de Melhor Ator em 2005.
Mais dois álbuns póstumos, "Genius & Friends" e "Ray Sings, Basie Swings", apareceram em 2005 e 2006, respectivamente. As gravações de Charles começaram a aparecer em várias edições modernas, reedições, remasterizações e conjuntos de caixas, pois todo o seu legado gravado chamou a atenção de artistas americanos contemporâneos.
