Otis Redding foi um dos artistas mais influentes a emergir da comunidade da música Southern Soul na década de 1960. O intérprete tinha uma voz áspera, mas expressiva, que podia transmitir alegria, confiança ou mágoa. Ele trouxe uma paixão e seriedade para seus vocais que poucos de seus colegas poderiam igualar.
Ele também era um compositor talentoso com uma compreensão das possibilidades criativas do processo de gravação. Redding tornou-se mais reconhecido na morte do que em vida, e suas gravações eram relançadas regularmente.
Os primeiros anos e os primórdios de Otis Redding
Otis Ray Redding nasceu em 9 de setembro de 1941 em Dawson, Geórgia. Seu pai era meeiro e pregador em tempo parcial. Quando o futuro cantor tinha 3 anos, sua família mudou-se para Macon, estabelecendo-se em um complexo residencial.
Ele ganhou sua primeira experiência vocal na Igreja Batista Vineville de Macon, participando do coral. Ainda adolescente, aprendeu a tocar violão, bateria e piano. Enquanto estava no colégio, Otis era membro da banda do colégio. Ele se apresentava regularmente como parte da transmissão gospel da manhã de domingo no WIBB-AM Macon.
Quando o cara tinha 17 anos, ele se inscreveu para um show semanal de talentos para adolescentes no Douglas Theatre. Como resultado, antes de ser eliminado da competição, ele ganhou o prêmio principal de $ 15 5 vezes consecutivas. Na mesma época, o artista deixou a escola e se juntou ao The Upsetters. Esta é a banda que tocou com Little Richard antes do pianista deixar o rock and roll para cantar o gospel.
Na esperança de "avançar" de alguma forma, Redding mudou-se para Los Angeles em 1960. Lá ele aperfeiçoou suas habilidades de composição e se juntou ao Shooters. Logo a banda lançou a música She's Alright, que se tornou seu primeiro single. No entanto, ele logo voltou para Macon. E lá ele se juntou ao guitarrista Johnny Jenkins e sua banda Pinetoppers.
Carreira de Otis Redding
A sorte começou a sorrir para o artista em 1965. Em janeiro do mesmo ano, lançou That's How Strong My Love Is, que se tornou um sucesso de R&B. E o Sr. Pitiful perdeu o Pop Top 40 no número 41. But I'm Been Loving You Too Long (To Stop Now) (1965) alcançou o segundo lugar no R&B, tornando-se o primeiro single do cantor a atingir o top 2 pop, chegando ao número 40.
No final de 1965, Otis tornou-se mais ambicioso como artista. Ele se concentrou em suas habilidades de composição, aprendendo a tocar violão e se envolvendo mais nos arranjos e na produção.
O artista era um artista incansável ao vivo, muitas vezes em turnê. Ele também era um empresário experiente que dirigia um estúdio de música e investia com sucesso em imóveis e no mercado de ações. 1966 viu o lançamento de The Great Otis Redding Sings Soul Ballads e, com uma pequena pausa, Otis Blue: Otis Redding Sings Soul.
popularidade do artista
Em 1966, Otis lançou uma versão ousada do Rolling Stones Satisfaction. Tornou-se outro sucesso de R&B e levou alguns a especular que o cantor pode ter sido o verdadeiro autor da música. No mesmo ano, ele recebeu o prêmio NAACP e se apresentou no Whiskey A Go Go em Hollywood.
Redding foi o primeiro grande artista de soul a se apresentar neste palco. E o burburinho do show aumentou sua reputação entre os fãs brancos de rock 'n' roll. No mesmo ano foi convidado a fazer uma digressão pela Europa e Reino Unido, onde foi recebido com muito entusiasmo.
A publicação musical britânica Melody Maker nomeou Otis Redding como o melhor vocalista de 1966. Esta é uma honra que Elvis Presley recebe há 10 anos consecutivos.
No mesmo ano, o artista lançou dois álbuns fortes e ecléticos: The Soul Album e Complete and Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul, nos quais explorou melodias pop modernas e padrões antigos em seu estilo característico de soul. Bem como um trecho de Dictionary of Soul (uma interpretação apaixonada de Try a Little Tenderness), que se tornou um de seus maiores sucessos até hoje.
O último período da vida e morte de Otis Redding
No início de 1967, Otis entrou em estúdio com a estrela do soul Carla Thomas para gravar um álbum como a dupla King & Queen, que gerou vários sucessos de Tramp e Knock on Wood. Então Otis Redding apresentou seu protegido, o vocalista Arthur Conley. E a melodia que ele produziu para Conley, Sweet Soul Music, tornou-se um best-seller.
Após a libertação do sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (The Beatles) ao topo das paradas, o álbum foi um forte apelo ao movimento hippie. Redding foi inspirado a escrever um material mais temático e ambicioso. Ele consolidou sua reputação com uma performance empolgante no Monterey Pop Festival, onde cativou a multidão.
Em seguida, o artista voltou à Europa para novas turnês. Após seu retorno, ele começou a trabalhar em um novo material, incluindo uma música que considerou um avanço criativo, (Sittin' On) The Dock of the Bay. Otis Redding gravou esta música no Stax Studio em dezembro de 1967. Alguns dias depois, ele e sua equipe foram realizar uma série de shows no Centro-Oeste.
Em 10 de dezembro de 1967, Otis Redding e sua banda embarcaram em seu avião para um voo para Madison, Wisconsin, para outro show em um clube. O avião caiu no lago Monona, no condado de Dane, Wisconsin, devido ao mau tempo. O acidente custou a vida de todos a bordo, exceto Ben Cauley de Bar-Kays. Otis Redding tinha apenas 26 anos.
Confissão póstuma de Otis Redding
(Sittin' On) The Dock of the Bay foi publicado no início de 1968. Rapidamente se tornou o maior sucesso do artista, liderando as paradas de música pop e ganhando dois prêmios Grammy.
Em fevereiro de 1968, The Dock of the Bay, uma coleção de singles e composições inéditas, foi lançada. Em 1989, ele foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame. E em 1994, o cantor foi introduzido no BMI Songwriters Hall of Fame. Em 1999, ele foi premiado com o Grammy Lifetime Achievement Award.
