Glenn Hughes é o ídolo de milhões. Nem um único músico de rock foi capaz de criar uma música tão original que combina harmoniosamente vários gêneros musicais ao mesmo tempo. Glenn ganhou destaque trabalhando em várias bandas cult.
Infância e adolescência
Ele nasceu em Cannock, Staffordshire. Meu pai e minha mãe eram pessoas muito religiosas. Portanto, enviaram o menino para estudar em uma instituição educacional católica.
Glenn nunca agradou seus pais com boas notas em seu diário. Mas em uma escola católica, ele encontrou o amor de sua vida - ele se interessou por música. Hughes era proficiente em tocar vários instrumentos musicais. Depois de ver o lendário Fab Four se apresentar, ele quis aprender a tocar violão. Ele levou seis meses para aprender a jogar em nível profissional.
O artista tinha outro hobby juvenil - adorava futebol e até fazia parte do time da escola. Juntamente com os restantes participantes, participou em competições desportivas. Logo a música substituiu os esportes e, portanto, o futebol ficou em segundo plano.
Quando adolescente, Glenn mudou várias escolas de ensino médio. Ele nunca conseguiu obter um diploma do ensino médio. Já que passava quase todo o tempo nos ensaios.
Surpreendentemente, mamãe e papai não tiraram o sonho de Glenn. Eles sempre apoiaram o filho e fecharam os olhos para muitas coisas. Mesmo quando Hughes foi expulso da escola, eles não viraram as costas para ele.
O caminho criativo e a música de Glenn Hughes
Mesmo na juventude, ele costumava ouvir discos de bandas lendárias que se tornaram famosas por criar composições de rock. Um músico talentoso queria se desenvolver. Logo ele se inscreveu no grupo Hooker Lees e depois na equipe The News. No final dos anos 1960, ele decidiu que queria tocar baixo exclusivamente. Em seguida, ele se juntou às fileiras da equipe Finders Keepers. As crianças se apresentaram em pequenos grupos. Como parte da última equipe, ele ainda conseguiu gravar um single.
Glenn ganhou sua primeira grande popularidade graças ao seu trabalho no grupo Trapeze. A equipe lançou vários LPs de estúdio. Durante a promoção de You are the Music, ele recebeu uma oferta de solistas do coletivo Deep Purple.
No início dos anos 1970, ele se tornou parte do lendário coletivo Deep Purple. Na época da inscrição de Hughes, Ian Gillan e o baixista Roger Glover deixaram a banda. Em meados da década de 1970, os integrantes remanescentes do grupo apresentaram o LP Burn. Ainda é considerado um clássico da discografia do Deep Purple.
Com o advento de Glenn, o funk e depois o rock eram claramente audíveis nas faixas da banda. Os caras viajaram pelo mundo, participaram de festivais de prestígio e passaram muito tempo em um estúdio de gravação.
Apesar de os músicos estarem sob o mesmo teto quase 24 horas por dia, a equipe nunca teve relações normais. É tudo culpado pelo abuso de álcool e drogas por Tommy Bolin e Glenn Hughes. Os músicos brigavam constantemente. Logo David Coverdale não aguentou e deixou o projeto. O grupo deixou de existir.
Carreira solo do músico Glenn Hughes
Desde 1976, Glenn tem se apresentado solo. O músico trata de uma forma grave de dependência de drogas há 15 anos. Ele conseguiu lançar vários LPs, mas nem todos agradaram aos amantes da música. Com mais frequência, ele poderia ser visto como músico e vocalista convidado.
Nessa época, ele fez uma composição conjunta com Tony Iommi do Black Sabbath. Os músicos trabalharam juntos para criar o primeiro álbum solo de Hughes. Como resultado, a coleção foi lançada em meados da década de 1980 e foi muito bem recebida pelos fãs.
Hughes e Tommy tornaram-se verdadeiros amigos. A partir desse momento, eles criaram projetos conjuntos e também escreveram faixas brilhantes. O resultado da amizade foi a apresentação do álbum The 1996 DEP Session.
A celebridade ganhou decolagem comercial depois de trabalhar com o KLF. Como parte desse grupo, ele cantou o single America What Time Is Love? Foi então que ele recebeu o título de "Voz do Rock". Os fãs perdoaram seu ídolo por seus pecados, e ele estava no topo do musical Olympus.
Durante a década de 1990, o artista não esqueceu de reabastecer sua discografia com discos solo. Ele começou a "brincar" com gêneros musicais e sons no início dos anos 2000.
Detalhes da vida pessoal do músico
Hughes era adorado pelas garotas. Ele não apenas atraiu as mulheres com sua voz. Em sua juventude, ele era um cara muito atraente com um senso de humor único. O roqueiro tinha muitas namoradas. De vez em quando, ele relembra a juventude, exibindo fotos com beldades encantadoras nas redes sociais.
A primeira esposa do músico foi Karen Ulibarri. O casal viveu no mundo por pouco mais de 10 anos. Eles se separaram por vontade mútua. No início dos anos 2000, soube-se que ele iria se casar novamente. Desta vez, Gabrielle Lynn Dotson se tornou sua escolhida. A família nunca teve filhos, mas tem muitos animais de estimação. A propósito, Glenn e Gabriel doam dinheiro para a manutenção de animais abandonados.
Curiosidades sobre o músico
- Ele recebeu o nome de Glenn Miller (líder de uma das melhores orquestras de jazz do mundo).
- Durante a gravação do LP Come Taste the Band, a artista voou de Munique, onde ficava o estúdio de gravação, lar da Inglaterra.
- Muitos se apaixonaram pelo cantor pelo timbre reconhecível e único de sua voz.
- A paixão pela música sempre ocupou o primeiro lugar no coração do roqueiro. E só então mulheres, álcool e drogas.
- Seu artista favorito é Stevie Wonder.
Glenn Hughes atualmente
Glenn não sai do palco. Faz turnês solo e com grupos nos quais já ocupou o lugar de músico e vocalista. Hughes não ignora festivais e eventos populares de rock.
Desde 2009, Glenn se apresenta com o Black Country Communion, apresentando as faixas imortais de Joe Bonamassa. Ele também continua a colaborar com colegas do grupo Deep Purple. Em 2006, ele trabalhou com Joe Lynn Turner no álbum Made in Moscow. A coleção foi gravada em Moscou.
O próximo lançamento do músico em colaboração com The Dead Daisies deveria ser lançado em 2020. Mas a apresentação do quinto álbum de estúdio foi adiada para 2021. Em 22 de janeiro de 2021, os fãs puderam curtir as faixas do LP Holy Ground. Críticos competentes notaram que esta coleção irradia um poder inabalável que não deixará indiferente nem mesmo os fãs de rock mais ávidos. O LP superou 11 faixas.
