Existem intérpretes no mundo da música popular que, em vida, foram apresentados “na face dos santos”, reconhecidos como uma divindade e um tesouro planetário.
Entre esses titãs e gigantes da arte, com total confiança, pode-se classificar o guitarrista, cantor e uma pessoa maravilhosa chamada Eric Clapton.
A atividade musical de Clapton cobre um período tangível de tempo, mais de meio século, uma era inteira na história do rock britânico está associada à sua personalidade.
E até hoje, Eric toca música sem desacelerar (talvez só um pouquinho). Ele ainda é alegre, enérgico, apesar da idade avançada.
Eric Clapton: Foi assim que tudo começou
Eric Patrick Clapton nasceu em 30 de março de 1945. Sua mãe, Patricia, tinha apenas 16 anos na época. Um soldado canadense começou a cuidar da garota e ela não resistiu à tentação. Vale ressaltar que o homem tinha família oficial em sua terra natal e, após a desmobilização, voltou para a sua.
Após o nascimento da criança, Patricia se juntou a outro militar canadense e se casou com ele. Juntos, os jovens partiram para a Alemanha, e a apaixonada deixou o recém-nascido aos cuidados dos pais. Eric considerava seus avós seus pais verdadeiros e, quando descobriu a verdade, causou-lhe um grave trauma psicológico.
Na adolescência, interessou-se por música, ouvia jazz e blues e, aos 16 anos, o convenceu a comprar um violão para ele. Foi aqui que a lenda começou. Por dias a fio, o menino sentou-se em seu gravador e filmou as partes musicais de ouvido.
Além da música, Eric gostava de desenhar. Depois da escola, o jovem ingressou no Kingston College of Art, mas mesmo lá conseguiu dedilhar as cordas do violão, muitas vezes em detrimento dos estudos. No final do primeiro ano, o aluno negligente foi expulso.
E a futura estrela da cena do rock teve que ganhar um dinheiro extra como pedreiro e estucador. Depois do trabalho, Eric foi brincar em um café local. Lá, o cara foi notado pelos caras do grupo The Roosters. O grupo, no entanto, se separou depois de alguns meses, mas forneceu a experiência de prática de palco para Eric.
Em 63, o jovem Clapton entrou em um time chamado The Yardbirds. Vale ressaltar que o talentoso guitarrista a deixou literalmente na véspera do momento em que o grupo ficou famoso. A vaidade que ele tinha naquela época estava completamente ausente.
Claptonis Deus
O cara não precisou andar por muito tempo. Eric foi convidado para sua trupe Blues Breakers pela estrela em ascensão do blues-rock inglês John Mayal. Eric pesou os prós e os contras e concordou. No entanto, em agosto de 65, ele estava entediado de tocar com Mayal e fez uma turnê mundial com uma companhia de músicos conhecidos. Voltando para casa, Clapton voltou-se para seu ex-empregador e o bem-humorado John o aceitou de volta.
Em 66, amigos gravaram um disco poderoso, que, sem muito incômodo, se chamava Blues Breakers With Eric Clapton. Nenhum dos músicos imaginava o quanto ela iria "atirar".
3 semanas após o lançamento, o álbum atingiu o top ten da lista nacional e lá permaneceu por vários meses, e nessa época um dos participantes da gravação já havia pegado um resfriado - ele voltou a fugir.
Foi nesse período que começaram a aparecer inscrições nas paredes e cercas inglesas: “Clapton é Deus!”, E nos shows o público gritava: “Deixe Deus sal!”. Curiosamente, a "divindade" naquela época tinha 21 anos.
"Creme" da sociedade musical
Naquela época, os caras da Graham Bond Organization estavam ensaiando perto dos disjuntores do Blues. Sua seção rítmica era formada por um excelente dueto - o baterista Ginger Baker e o baixista Jack Bruce.
Grandes músicos no palco, mas na vida são eternos rivais. Suas disputas criativas às vezes chegavam a brigas. Então o baterista ficou com Bond, Bruce foi para Manfred Mann.
Quando Clapton conheceu Baker, os dois admiraram tanto a habilidade um do outro que decidiram unir forças. Nada sabendo sobre a inimizade de longa data de ex-colegas, Eric concordou, mas com a condição de que Jack Bruce tocasse baixo. Com o coração apertado, os dois "amigos jurados" concordaram em se reconciliar por causa de uma causa comum. Portanto, havia uma espécie de supergrupo Cream ("Cream").
Pela primeira vez, "Cream" se apresentou em meados de 66 no Windsor Jazz and Blues Festival. O trio se tornou uma verdadeira bomba, principalmente no contexto dos demais participantes. E no geral o grupo se revelava em todo o seu potencial justamente nos shows, no estúdio essa energia desaparecia em algum lugar.
Provavelmente, não desapareceu completamente, afinal, os ouvintes compravam seus discos com prazer - e não dá para enganar o público. O creme era especialmente amado do outro lado do oceano. O grupo durou apenas dois anos e lançou quatro álbuns.
Flash de "Fé Cega"
O próximo grupo com Clapton foi chamado Blind Faith. Além do guitarrista principal, contava com: Baker na bateria - bem conhecido do Cream, Rick Grech no baixo e Steve Winwood nas teclas.
O conjunto lançou apenas um trabalho, mas que trabalho! Ela imediatamente liderou as paradas no Velho e no Novo Mundo.
Carreira solo
A partir dos anos 70, Eric decidiu não se comprometer com nenhuma banda, mas gravar sozinho com a ajuda de músicos acompanhantes. Nos Estados Unidos, na década de XNUMX, lançou o primeiro álbum solo, chamado sem frescuras - Eric Clapton.
Naquela época, Eric trabalhava bem como músico de estúdio, ficava feliz em ajudar seus amigos: George Harrison, Leon Russell, Ringo Starr, Howlin Wolfe.
No entanto, uma forte amizade com Harrison não impediu o amoroso Eric de roubar sua amada mulher - Patti Boyd (aliás, a famosa canção de Clapton "Layla" é dedicada a ela).
Esse período foi marcado pelo vício em heroína do músico e uma difícil luta contra a doença. Foi possível livrar-se da paixão destrutiva com a ajuda dos médicos para passar de um infortúnio a outro - à embriaguez ...
Depois de uma longa pausa na carreira, Clapton voltou aos palcos e estúdio, o que ficou marcado por várias gravações potentes, com destaque para:
- 461 Ocean Boulevard (1974);
- Há um em cada multidão (1975);
- Sem Razão para Chorar (1976);
- Mão lenta (1977)
- Sem costas (1978).
Records Boulevard e Slowhand alcançaram um sucesso particular. Ambos em momentos diferentes entraram na lista dos "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos" segundo a revista Rolling Stone, o primeiro em 409, o segundo em 325.
Nos anos oitenta, o guitarrista não foi menos frutífero, porém os álbuns eram lançados uma vez a cada dois anos:
- Outro Bilhete (1981);
- Dinheiro e Cigarros (1983);
- Atrás do Sol (1985);
- agosto (1986);
- Viajante (1989).
Clapton compôs material original ou voltou-se para o blues "evergreen" e outros evergreens. A partir de meados da década, ele começou a colaborar com Phil Collins, o que não poderia deixar de afetar o som dos álbuns daqueles anos.
Nos anos noventa, o virtuoso lançou apenas dois discos de estúdio e alguns ao vivo. Unplugged (1992) recebeu atenção especial do público - no então formato da moda de uma performance acústica. Um ano antes, o músico sofreu uma tragédia pessoal - seu filho de quatro anos caiu da janela de um prédio alto. Eric expressou sua dor de forma penetrante na música Tears in Heaven "Tears in Heaven".
Nos anos XNUMX, o lendário representante do rock britânico viajou e gravou muito. Notáveis são seus projetos conjuntos com outros artistas cult - BB King e JJ Cale, cuja admiração pelo trabalho de Clapton nunca escondeu.
Mais tarde, o veterano do palco fez apresentações com Steve Winwood, Jeff Beck, Roger Waters e participou do Crossroads Guitar Festival.
O último álbum de Clapton até agora é Happy Xmas, lançado no outono de 2018 e consistindo em variações de blues de canções de Natal.
Resumindo, a vida continua!
