Duke Ellington é uma figura cult do século XNUMX. O compositor, arranjador e pianista de jazz deu ao mundo da música muitos sucessos imortais.
Ellington tinha certeza de que a música é o que ajuda a distrair da agitação e do mau humor. A música rítmica alegre, em particular o jazz, melhora o humor de todos. Não é de surpreender que as composições de Duke Ellington ainda sejam populares hoje.
Infância e juventude de Edward Kennedy
Edward Kennedy (nome real do cantor) nasceu no coração dos Estados Unidos da América - Washington. Este evento ocorreu em 29 de abril de 1899. Edward teve sorte porque nasceu na família do mordomo da Casa Branca James Edward Ellington e sua esposa Daisy Kennedy Ellington. Graças à posição do pai, o menino cresceu em uma família rica. Ele estava isolado de todos os problemas que acompanhavam os negros naquela época.
Quando criança, a mãe desenvolveu ativamente o filho. Ela o ensinou a tocar teclado, o que ajudou a instilar em Edward o amor pela música. Aos 9 anos, Kennedy Jr. começou a estudar com um graduado.
Logo o cara começou a escrever suas próprias obras. Em 1914 ele escreveu a composição Soda Fontaine Rag. Mesmo assim, foi possível perceber que a dance music não é estranha a Edward.
Então uma escola de arte especializada o esperava. Edward relembrou com carinho esse período - ele gostou da atmosfera criativa da sala de aula. Após a formatura, ele conseguiu um emprego como artista de pôsteres.
O primeiro trabalho rendeu um bom dinheiro ao cara, mas o principal é que ele gostou muito do processo de criação dos cartazes. Edward Kennedy recebia regularmente ordens da administração estadual. Mas logo percebeu que a música o interessava acima de tudo. Como resultado de muita deliberação, Edward abandonou a arte, recusando até mesmo uma posição no Pratt Institute.
Desde 1917, Edward mergulhou no mundo da música. Kennedy ganhava a vida tocando piano enquanto aprendia as nuances da maestria com músicos metropolitanos profissionais.
O caminho criativo de Duke Ellington
Já em 1919, Edward criou seu primeiro grupo musical. Além de Kennedy, o novo grupo incluiu:
- o saxofonista Otto Hardwick;
- o baterista Sonny Greer;
- Arthur Watsol.
Logo a sorte sorriu para os jovens músicos. A apresentação foi ouvida pelo dono de um bar nova-iorquino, que veio à capital a negócios. Ele ficou chocado com o desempenho do grupo. Após o show, o dono do bar ofereceu aos caras que assinassem um contrato. Os termos do contrato estabeleciam que os músicos deveriam se apresentar no bar por uma certa taxa. A equipe Kennedy concordou. Logo eles estavam se apresentando com força total no Barron's como um quarteto dos Washingtonians.
Finalmente, começamos a falar sobre músicos. Agora que o público da banda se expandiu, eles começaram a tocar em outros locais também. Por exemplo, o grupo costumava ir ao "Hollywood Club", localizado na Times Square. Quase todo o dinheiro que Kennedy gastou em educação. Ele teve aulas de piano com gurus da música local.
Um ponto de viragem na minha carreira
O sucesso do quarteto permitiu que os músicos conhecessem pessoas influentes. A carteira de Kennedy estava cheia de notas. Agora o jovem músico se vestia com mais brilho e estilo. Os membros da banda deram a ele o apelido de "Duke" (traduzido como "Duke").
Em meados da década de 1920, Edward conheceu Irwin Mills. Um pouco mais tarde, ele se tornou o empresário do músico. Foi Irwin quem sugeriu que Kennedy mudasse sua direção criativa e adotasse um pseudônimo criativo. Além disso, Mills aconselhou Edward a esquecer o nome "Washingtonians" e se apresentar sob o nome de "Duke Ellington and His Orchestra".
Em 1927, Kennedy e sua equipe mudaram-se para o clube de jazz Cotton Club de Nova York. Este período é caracterizado por muito trabalho no repertório da banda. Logo os músicos lançaram as canções Creole Love Call, Blackand Tan Fantasy e The Mooche.
No final da década de 1920, Duke Ellington e sua orquestra se apresentaram no Florenz Ziegfeld Musical Theatre. Em seguida, a composição musical cult Mood Indigo foi gravada no estúdio de gravação da RCA Records. Outras canções do grupo eram frequentemente ouvidas nas rádios do país.
Alguns anos depois, o grupo fez a primeira turnê do Ellington Jazz Ensemble. Em 1932, Duke e sua equipe se apresentaram na Universidade de Columbia.
O pico da popularidade de Duke Ellington
Os críticos musicais consideram o início dos anos 1930 o auge da carreira musical de Duke Ellington. Foi nesse período que o músico lançou as composições It Don't Mean a Thing e Star-Crossed Lovers.
Os críticos dizem que Duke Ellington se tornou o "pai" do gênero swing, escrevendo as canções Stormy Weather e Sophisticated Lady em 1933. Kennedy conseguiu criar um som único, conhecendo as características individuais dos músicos. Duke destacou especialmente o saxofonista Johnny Hodges, o trompetista Frank Jenkins e o trombonista Juan Tizol.
No mesmo 1933, Duke e sua equipe fizeram sua primeira turnê europeia. Foi um acontecimento inesquecível na vida dos músicos. A equipe se apresentou na popular sala de concertos de Londres "Palladium".
Após a turnê européia, os músicos não iriam descansar. O fato de terem sido bem recebidos em quase todos os países europeus inspirou a continuar a turnê.
Desta vez, eles se apresentaram na América do Sul e depois na América do Norte. Ao final da turnê, Ellington apresentou a faixa, que se tornou um sucesso instantâneo. Estamos falando da composição musical Caravan. Após o lançamento da música, Duke se tornou um compositor americano consagrado.
Crise criativa
Logo, Duke teve uma tragédia pessoal. O fato é que em 1935 sua mãe faleceu. O músico ficou muito chateado com a perda da pessoa mais próxima. Ele estava mergulhado em depressão. A "era" da chamada crise criativa chegou.
Somente a música poderia trazer Kennedy de volta à vida normal. O músico escreveu a composição Reminiscing in Tempo, que era seriamente diferente de tudo o que ele havia escrito anteriormente.
Em 1936, Duke escreveu pela primeira vez a trilha sonora de um filme. Ele escreveu a música para o filme dirigido por Sam Wood e estrelado pelos comediantes Irmãos Marx. Alguns anos depois, ele trabalhou meio período como regente da Orquestra Sinfônica Filarmônica, que se apresentava no St. Regis Hotel.
Em 1939, novos músicos entraram na equipe de Duke Ellington. Estamos falando do saxofonista tenor Ben Webster e do contrabaixista Jimm Blanton. A chegada dos músicos só melhorou a sonoridade das composições. Isso inspirou Duke a fazer outra turnê europeia. Logo, o talento e as canções de Kennedy foram reconhecidos ao mais alto nível. Os esforços de Duke foram apreciados por Leopold Stokowski e pelo compositor russo Igor Stravinsky.
Atividades de Duke Ellington durante o período de guerra
Em seguida, o músico escreveu composições para o filme "Cabin in the Clouds". Em 1942, Duke Ellington montou um auditório completo no Carnegie Hall. Ele doou todo o dinheiro que ganhou com a apresentação para apoiar a URSS durante a Segunda Guerra Mundial.
Quando a Segunda Guerra Mundial terminou, o interesse das pessoas pela música, principalmente pelo jazz, começou a declinar. As pessoas estavam imersas em depressão e, claro, a única coisa que as preocupava era sua situação financeira.
Duke e sua equipe se mantiveram à tona por algum tempo. Mas então a situação financeira de Kennedy piorou e ele não podia pagar pelas apresentações dos músicos. A equipe deixou de existir. Ellington encontrou uma renda adicional. Ele começou a escrever músicas para filmes.
Mesmo assim, o músico não perdeu as esperanças de voltar ao jazz. E o fez em 1956, incrivelmente encantador e espetacular. O músico se apresentou no festival de gênero em Newport. Com a ajuda do arranjador William Strayhorn e novos intérpretes, Ellington encantou os amantes da música com composições como Lady Mac e Half the Fun. Curiosamente, as canções foram baseadas nas obras de Shakespeare.
Mas a década de 1960 abriu um novo fôlego para o músico. Este período foi o segundo pico de popularidade na carreira de Duke. O músico recebeu 11 prêmios Grammy consecutivos.
No final dos anos 1960, Ellington recebeu a Ordem da Liberdade. O prémio foi entregue ao músico pelo Presidente dos Estados Unidos da América, Richard Nixon. Três anos depois, Duke foi presenteado com o prêmio pelo novo presidente dos Estados Unidos, Lyndon Johnson.
Duke Ellington: vida pessoal
Duque se casou aos 19. A primeira esposa do músico foi Edna Thompson. Surpreendentemente, Ellington viveu em casamento com esta mulher até o fim de seus dias. O casal teve um filho, Mercer, que nasceu em 1919.
Morte de Duque Ellington
O músico se sentiu mal pela primeira vez quando estava trabalhando em uma música para o filme Mind Exchange. Os primeiros sintomas não causaram grande preocupação a Duke.
Em 1973, as celebridades fizeram um diagnóstico decepcionante - câncer de pulmão. Um ano depois, Duke desenvolveu pneumonia e sua condição piorou significativamente.
Em 24 de maio de 1974, Duke Ellington faleceu. O famoso músico foi enterrado três dias depois no cemitério mais antigo de Nova York, Woodlawn, localizado no Bronx.
Jazzman recebeu postumamente o Prêmio Pulitzer. Em 1976, foi criado o Centro que leva seu nome. Na sala você pode ver muitas fotos do músico.
