O nome do grupo Dire Straits pode ser traduzido para o russo de qualquer forma - "Situação desesperada", "Circunstâncias restritas", "Situação difícil", em qualquer caso, a frase não é animadora.
Enquanto isso, os caras, tendo inventado esse nome para si mesmos, acabaram não sendo supersticiosos e, aparentemente, é por isso que sua carreira foi definida.
Pelo menos na década de oitenta, o conjunto tornou-se um dos mais significativos e bem-sucedidos comercialmente na história da música moderna.
Em 1977, dois garotos britânicos, os irmãos Mark e David Knopfler, convidaram seus amigos John Illsley e Peak Withers para começarem a tocar música juntos.
Parentes pegaram as guitarras, John pegou o baixista e Peak sentou-se na bateria. Nesta composição, eles começaram a ensaiar, aprimorando suas habilidades de execução.
A base do repertório do grupo eram as canções do talentoso Mark Knopfler no estilo do blues-rock intercaladas com country, rock and roll e jazz. E essas composições pensativas e melancólicas se tornaram uma resposta digna ao punk rock cintilante e atrevido que estava ganhando força na época.
Nos estágios iniciais do Dire Straits
O nome deprimente, mas irônico e foneticamente eufônico Dire Straits foi sugerido por um músico de fora que na época morava na mesma sala que o baterista Withers.
Naquela época, os caras estavam realmente passando por dificuldades financeiras, estavam “encalhar”, então o nome do grupo se encaixava perfeitamente.
No primeiro ano de existência, os Knopflers e associados gravaram uma fita cassete piloto, que incluía cinco canções, incluindo o futuro hit Sultans of Swing, e se ofereceram para ouvir as obras de um conhecido apresentador de rádio da BBC, Charlie Gillette.
Charlie Gillette ficou tão impressionado com o que ouviu que imediatamente colocou "Os Sultões" no ar. A música foi para o povo, e alguns meses depois o grupo já estava assinando um contrato com a Phonogram Records.
O álbum de estreia foi gravado no estúdio Basing Street, na capital. Trabalharam durante todo o mês de fevereiro de 1978, gastaram mais de 12 mil libras esterlinas em gravações, mas não conseguiram extrair dividendos especiais pelo trabalho.
O disco foi mal divulgado, a crítica e o público reagiram ao lançamento com lentidão. No entanto, ao mesmo tempo, Dire Straits iniciou uma atividade de concerto ativa, apresentando-se em concertos conjuntos com os crescentes Talking Heads.
Os americanos da Warner Bros. chamaram a atenção dos britânicos. Records, que lançou o álbum de estreia nos Estados Unidos e o distribuiu por quase todo o mundo.
O country rock de Londres conquistou não apenas americanos exigentes, mas também canadenses, australianos e neozelandeses mais complacentes. Este trabalho foi bem recebido na Europa.
Em 79, os caras fizeram uma grande turnê pelo continente norte-americano, onde fizeram cinquenta apresentações em um mês em salas lotadas.
O lendário Bob Dylan visitou seu show em Los Angeles, ficou impressionado com a performance e convidou Mark Knopfler e Peak Withers para gravar seu próprio álbum Slow Train Coming.
A gravação do segundo disco, chamado Communique Dire Straits, começou no final de 78 nas Bahamas. Foi lançado no verão de 79 e garantiu a primeira linha das paradas alemãs.
A composição Lady Writer foi lançada como single. O álbum continuou a cultivar a mesma linha que se desenvolveu no primeiro. Musicalmente e textualmente, a obra ficou mais perfeita, mas ainda com a mesma sonoridade “monocromática”.
Mudanças na música e na formação
Em julho de 80, o grupo começou a trabalhar no terceiro disco e o concluiu no outono. Durante o processo de gravação, os irmãos Knopfler tiveram muitos conflitos entre si.
Mark insistiu em expandir a paleta musical, e David acreditava que o conjunto precisava desenvolver a velha veia que lhe trouxe relativo sucesso.
No final, David deixou Dire Straits com força, tanto que sua participação em Making Movies nem foi mencionada na capa do disco, partes de guitarra base foram adicionadas por outro músico.
A banda saiu em turnê com dois novos integrantes: o tecladista Alan Clark e o guitarrista Hal Lindes.
Making Movies diferia dos trabalhos anteriores do Dire Straits por seu toque art-rock, a complexidade dos arranjos e a duração das composições, que se tornaram a marca registrada do grupo no futuro.
As experiências pessoais rimadas de Mark Knopfler, um filólogo por formação, formaram a base das letras do álbum. A música de maior sucesso deste álbum foi Romeu e Julieta, que fala sobre o amor não correspondido quase de acordo com Shakespeare.
A próxima obra-prima de estúdio do grupo Love over Gold é considerada, senão a melhor, uma das ... de sua discografia.
A habilidade dos músicos atingiu seu auge, e as longas suítes de rock encantaram com a sofisticação e variedade de soluções de arranjos. O experimento foi um sucesso.
No outono de 1982, o álbum foi certificado como ouro nos Estados Unidos e subiu em muitas paradas europeias.
No auge da perestroika, até a gravadora soviética Melodiya lançou este maravilhoso disco na URSS, sem cortes e com a capa original!
A menos que o nome do grupo e o próprio disco tenham sido digitados em cirílico - “O amor é mais caro que o ouro”, e o líder do grupo apareceu com o nome de Knopfler - os tradutores ficaram confusos com a letra “chave” no início de a ortografia inglesa.
Vale ressaltar que este álbum foi totalmente produzido pelo próprio Mark e continha apenas cinco músicas - duas no primeiro lado e três no segundo.
A peça inicial Telegraph Road dura mais de 14 minutos, mas o padrão melódico, o andamento e o clima mudam várias vezes nela, que é ouvida de uma só vez.
Peak Withers deixou a banda logo após o lançamento do álbum. Ele foi substituído pelo baterista Terry Williams. Com esse cara na composição, foi gravado um álbum duplo ao vivo Alchemy: Dire Straits Live.
Foi lançado não só em vinil, mas também em um CD que foi ganhando popularidade.
Irmãos de armas
Antes do novo Dire Straits de 1984, voltou ao estúdio para gravar um novo quinto álbum. Posteriormente, foi considerado o disco mais significativo da tesouraria da própria equipa, e de toda a década.
Naquela época, o organista adicional Guy Fletcher da Roxy Music havia se juntado à banda, o guitarrista Hal Lindes saiu e o americano Jack Sonny foi recrutado fora do estado para substituí-lo.
Terry Williams ficou principalmente para videoclipes e shows, e no estúdio a bateria foi confiada ao baterista de jazz Omar Hakim.
Lembre-se da introdução de Money for Nothing, onde antes da famosa quebra de guitarra, o eixo do sintetizador e a batida da bateria aumentam - e então a percussão é violentamente quebrada por Williams.
O registro milagroso apareceu na primavera de 1985 e conquistou o mundo inteiro sem exceção. Muitas canções do álbum ocuparam os lugares mais altos nas paradas: em primeiro lugar, é claro, Money for Nothing, em segundo lugar, Brothers in Arms e Walk of Life.
A música "Money for the Wind", composta por Mark Knopfler com o apoio de Sting, ganhou um Grammy.
O sucesso comercial de Brothers In Arms se deve em grande parte ao fato de ter sido o primeiro CD da história a ser impresso em um milhão de cópias.
Foi dito que foi esse trabalho que promoveu de forma particularmente brilhante o formato do CD e lhe deu a liderança entre as mídias de áudio por muitos anos.
A turnê de divulgação do álbum foi um grande sucesso. A propósito, o primeiro show da turnê aconteceu na divisão iugoslava, e não na Inglaterra ou em qualquer outro lugar da Europa Ocidental.
Enquanto se apresentava em casa, a banda participou do evento beneficente mais legal, o Live Aid.
Dire Straits cantou duas músicas: Sultans of Swing e Money For Nothing with Sting. A turnê mundial terminou em Sydney (Austrália), onde o Dire Straits estabeleceu um recorde absoluto de apresentações - 16 shows em 20 noites.
"Brothers in Arms" conquistou o público e o exterior: 9 semanas no topo da lista de álbuns da Billboard - isso não é brincadeira para você!
Bem, o famoso videoclipe da MTV para a melhor coisa do álbum não deve ser descartado:
Separados, mas não para sempre
Parecia sensato bater enquanto o ferro estava quente e começar a gravar o próximo disco imediatamente. Mas Mark Knopfler dissolveu temporariamente o grupo para trabalhar sozinho e escrever músicas para filmes.
Os homens se reuniram novamente em um concerto combinado em homenagem ao 70º aniversário de Nelson Mandela em 11 de junho de 1988, e três meses depois a dissolução do conjunto foi oficialmente anunciada.
Dois anos depois, Dire Straits subiu ao palco em outra compilação ao vivo, onde Cliff Richards, Elton John, Genesis, Pink Floyd e muitos outros astros do rock mundial se apresentaram além deles.
último álbum
No início de 91, os velhos amigos Mark Knopfler e John Illsley resolveram reagrupar o grupo, convidando Alan Clark e Guy Fletcher para ter certeza.
Muitos músicos de sessão estiveram envolvidos na companhia deste quarteto, entre os quais se destacam o saxofonista Chris White, o guitarrista Phil Palmer, o baterista Jeff Porcaro dos Toto.
O álbum On Every Street foi colocado à venda em setembro de 1991. Apesar do fato de que por seis anos os fãs sentiram falta do Dire Straits e não esperavam mais ouvir algo novo dela, o sucesso comercial acabou sendo surpreendentemente modesto, as críticas foram reservadamente neutras.
Apenas em um Reino Unido o recorde alcançou a primeira linha, mas nos EUA contentou-se com apenas a décima segunda posição.
Com o tempo, o valor do último trabalho do grupo aumentou significativamente e, depois de várias décadas, podemos dizer com segurança: este é um exemplo sólido da música pop moderna.
