Quem ensina o pássaro a cantar? Esta é uma pergunta muito estúpida. O pássaro nasce com essa vocação. Para ela, cantar e respirar são os mesmos conceitos. O mesmo pode ser dito sobre um dos artistas mais populares do século passado, Charlie Parker, que costumava ser chamado de Bird.
Charlie é uma lenda imortal do jazz. Saxofonista e compositor americano que se tornou um dos fundadores do estilo bebop. O artista conseguiu fazer uma verdadeira revolução no mundo do jazz. Ele criou uma nova ideia do que é música.
Bebop (be-bop, bop) é um estilo de jazz que se desenvolveu no início e meados da década de 1940 do século XX. O estilo apresentado pode ser caracterizado por ritmo rápido e improvisações complexas.
Infância e juventude de Charlie Parker
Charlie Parker nasceu em 29 de agosto de 1920 na pequena cidade provincial de Kansas City (Kansas). Ele passou sua infância em Kansas City, Missouri.
O cara desde a infância se interessou por música. Aos 11 anos, ele dominou o saxofone e, três anos depois, Charlie Parker tornou-se membro do conjunto da escola. Ele estava genuinamente feliz por ter encontrado sua vocação.
No início dos anos 1930, um estilo particular de jazz foi criado no local onde Parker nasceu. O novo estilo se distinguia pela penetração, que era “temperada” com entonações de blues, bem como com improvisação. A música soava em todos os lugares e era simplesmente impossível se apaixonar por ela.
O início da carreira criativa de Charlie Parker
Na adolescência, Charlie Parker decidiu sobre sua futura profissão. Ele largou a escola e se juntou à banda. Os músicos se apresentaram em discotecas, festas e restaurantes locais.
Apesar do trabalho exaustivo, o público estimou as apresentações dos caras em US $ 1. Mas a parca gorjeta não era nada comparada com a experiência que o músico teve no palco. Naquela época, Charlie Parker era apelidado de Yardbird (Yardbird), que no exército significava "novato".
Charlie lembrou que na fase inicial de sua carreira teve que passar mais de 15 horas em ensaios. O cansaço das aulas deixou o jovem muito feliz.
Em 1938 ele se juntou ao pianista de jazz Jay McShann. A partir desse momento começou a carreira profissional de iniciante. Junto com a equipe de Jay, ele viajou pela América e até visitou Nova York. As primeiras gravações profissionais de Parker datam dessa época, como parte do conjunto McShann.
Charlie Parker se mudando para Nova York
Em 1939, Charlie Parker realizou seu sonho acalentado. Ele se mudou para Nova York para seguir sua carreira. Porém, na metrópole, ele teve que ganhar não só música. Por muito tempo, o cara trabalhou como lavador de pratos por US $ 9 por semana no Jimmies Chicken Shack, onde o famoso Art Tatum costumava se apresentar.
Três anos depois, Parker deixou o local onde sua carreira musical profissional havia começado. Despediu-se do McShann Ensemble para tocar na Earl Hines Orchestra. Lá ele conheceu o trompetista Dizzy Gillespie.
A amizade de Charlie e Dizzy se transformou em uma relação de trabalho. Os músicos começaram a se apresentar em dueto. O início da carreira criativa de Charlie e a formação de um novo estilo bebop permaneceram praticamente sem fatos confirmados. Foi tudo culpa da greve da Federação Americana de Músicos em 1942-1943. Então Parker praticamente não gravou novas composições.
Logo a "lenda" do jazz se juntou ao grupo de músicos que se apresentavam nas boates do Harlem. Além de Charlie Parker, o grupo incluía: Dizzy Gillespie, o pianista Thelonious Monk, o guitarrista Charlie Christian e o baterista Kenny Clarke.
Os boppers tinham sua própria visão sobre o desenvolvimento do jazz e expressaram sua opinião. Monku disse uma vez:
“Nossa comunidade quer tocar música que 'ele' não pode tocar. A palavra “isso” deveria significar bandleaders brancos que adotaram o estilo de swing dos negros e ao mesmo tempo ganham dinheiro com a música ... ".
Charlie Parker, junto com pessoas que pensam como ele, se apresentou em casas noturnas na 52nd Street. Na maioria das vezes, os músicos iam aos clubes "Three Duchess" e "Onyx".
Em Nova York, Parker teve aulas de música pagas. Seu professor foi o talentoso compositor e arranjador Maury Deutsch.
O papel de Charlie Parker no desenvolvimento do bebop
Na década de 1950, Charlie Parker deu uma entrevista detalhada a uma das publicações de prestígio. O músico relembrou uma das noites de 1939. Então ele tocou Cherokee com o guitarrista William "Biddy" Fleet. Charlie disse que foi nessa noite que teve a ideia de como diversificar o solo "insípido".
A ideia de Parker fez a música soar muito diferente. Ele percebeu que, usando todos os 12 sons da escala cromática, é possível direcionar a melodia para qualquer tom. Isso violou as regras gerais da construção usual de solos de jazz, mas ao mesmo tempo tornou as composições "mais saborosas".
Quando o bebop estava em sua infância, a maioria dos críticos musicais e jazzistas da era do swing criticaram a nova direção. Mas boppers eram a última coisa com que eles se importavam.
Eles chamaram aqueles que negaram o desenvolvimento de um novo gênero de figos mofados (significa "ninharia mofada", "formas mofadas"). Mas havia profissionais que eram mais positivos sobre o bebop. Coleman Hawkins e Benny Goodman participaram de jams, gravações de estúdio, junto com representantes do novo gênero.
Como a proibição de gravações comerciais por dois anos foi de 1942 a 1944, muitos dos primeiros dias do bebop não são registrados em gravações de áudio.
Até 1945, os músicos não eram notados, então Charlie Parker permaneceu na sombra de sua popularidade. Charlie, com Dizzy Gillespie, Max Roach e Bud Powell, abalou o mundo da música.
É uma das melhores atuações de Charlie Parker.
Uma das apresentações mais famosas de um pequeno grupo foi relançada em meados dos anos 2000: “Concerto no New York Town Hall. 22 de junho de 1945". Bebop logo ganhou amplo reconhecimento. Os músicos ganharam fãs não apenas na forma de amantes da música comuns, mas também de críticos musicais.
Nesse mesmo ano, Charlie Parker gravou para o selo Savoy. A gravação mais tarde se tornou uma das sessões de jazz mais famosas de todos os tempos. As sessões de Ko-Ko e Now's the Time foram especialmente notadas pela crítica.
Em apoio às novas gravações, Charlie e Dizzy fizeram uma grande turnê pelos Estados Unidos da América. Não se pode dizer que a turnê foi um sucesso. A turnê terminou em Los Angeles no Billy Berg's.
Após a turnê, a maioria dos músicos voltou para Nova York, mas Parker permaneceu na Califórnia. O músico trocou o ingresso por drogas. Mesmo assim, ele era tão viciado em heroína e álcool que não conseguia controlar sua vida. Como resultado disso, a estrela foi parar no hospital psiquiátrico estadual de Camarillo.
O vício de Charlie Parker
Charlie Parker experimentou drogas pela primeira vez quando estava longe dos palcos e da popularidade em geral. O vício do artista em heroína é o primeiro motivo do cancelamento regular de shows e da queda de seus próprios ganhos.
Cada vez mais, Charlie começou a ganhar a vida "pedindo" - uma performance de rua. Quando não tinha dinheiro para comprar remédios, não hesitava em pedir emprestado aos colegas. Aceitar presentes de fãs ou penhorar seu saxofone favorito. Freqüentemente, os organizadores das apresentações antes do show de Parker iam à casa de penhores para resgatar o instrumento musical.
Charlie Parker criou verdadeiras obras-primas. No entanto, também é impossível negar que o músico era viciado em drogas.
Quando Charlie se mudou para a Califórnia, conseguir heroína não foi tão fácil. Era uma vida um pouco diferente aqui, e não era como o ambiente de Nova York. A estrela passou a compensar a falta de heroína com o consumo excessivo de álcool.
A gravação para a gravadora Dial é um exemplo claro do estado do músico. Antes da sessão, Parker consumiu uma garrafa inteira de álcool. Em Max Making Wax, Charlie pulou alguns compassos do primeiro refrão. Quando o artista finalmente se juntou, ficou claro que ele estava bêbado e não conseguia ficar de pé. Ao gravar Lover Man, o produtor Ross Russell teve que apoiar Parker.
Depois que Parker recebeu alta do hospital psiquiátrico, ele se sentiu ótimo. Charlie gravou algumas das composições mais importantes de seu repertório.
Antes de deixar a Califórnia, o músico lançou o tema Relaxin' at Camarillo em homenagem a sua internação. No entanto, quando voltou para Nova York, pegou um velho hábito. A heroína literalmente comeu a vida de uma celebridade.
Curiosidades sobre Charlie Parker
- Os nomes de muitas canções gravadas por Charlie estão associados a pássaros.
- Em 1948, o artista ganhou o título de "Músico do Ano" (segundo a prestigiosa publicação "Metronome").
- Quanto à aparência do apelido "Ptah", as opiniões divergem. Uma das versões mais populares soa assim: amigos apelidaram Charlie de "Pássaro" por causa do amor excessivo do artista por aves fritas. Outra versão é que enquanto viajava com sua equipe, Parker acidentalmente bateu em um galinheiro.
- Amigos de Charlie Parker disseram que ele era bem versado em música - da clássica europeia à latino-americana e country.
- No final de sua vida, Parker se converteu ao Islã, tornando-se membro do movimento Ahmadiyya nos Estados Unidos da América.
Morte de Charlie Parker
Charlie Parker faleceu em 12 de março de 1955. Ele morreu enquanto assistia ao programa Dorsey Brothers Orchestra na TV.
O artista morreu de um ataque agudo devido à cirrose hepática. Parker parecia mal. Quando os médicos chegaram para examiná-lo, eles visualmente deram a Parker 53 anos, embora Charlie tivesse 34 anos na época de sua morte.
Aqueles fãs que querem sentir a biografia do artista devem definitivamente assistir ao filme, que é dedicado à biografia de Charlie Parker. Estamos falando do filme "Bird" dirigido por Clint Eastwood. O papel principal no filme foi para Forest Whitaker.
