Buddy Holly é a lenda do rock and roll mais incrível da década de 1950. Holly era único, seu status lendário e seu impacto na música popular se tornam mais incomuns quando se considera o fato de que a popularidade foi alcançada em apenas 18 meses.
A influência de Holly foi tão impressionante quanto a de Elvis Presley ou Chuck Berry.
A infância do artista Buddy Holly
Charles Hardin "Buddy" Holly nasceu em 7 de setembro de 1936 em Lubbock, Texas. Ele era o caçula de quatro filhos.
Músico naturalmente talentoso, aos 15 anos já era mestre no violão, banjo e bandolim, e também fazia duetos com seu amigo de infância Bob Montgomery. Com ele, Holly escreveu suas primeiras canções.
Banda Buddy & Bob
Em meados da década de 50, Buddy & Bob, como eles se autodenominavam, tocavam faroeste e bop. Este gênero foi inventado pelos caras pessoalmente. Em particular, Holly ouvia muito blues e R&B e os achava bastante compatíveis com a música country.
Em 1955, a banda, que já havia trabalhado com um baixista, recrutou o baterista Jerry Ellison para entrar na banda.
Montgomery sempre se inclinou para o som country tradicional, então logo deixou a banda, mas os caras continuaram a escrever músicas juntos.
Holly continuou a perseverar em escrever músicas com som de rock and roll. Ele colaborou com músicos locais como Sonny Curtis e Don Hess. Com eles, Holly fez sua primeira gravação na Decca Records em janeiro de 1956.
No entanto, o resultado não correspondeu às expectativas. As músicas não eram complexas o suficiente ou chatas. Mesmo assim, várias canções se tornaram sucessos no futuro, embora na época não fossem muito populares. Estamos falando de músicas como Midnight Shift e Rock Around com Ollie Vee.
Esse será o dia
Na primavera de 1956, Holly e sua empresa começaram a trabalhar no estúdio Norman Petty. Lá a banda gravou That'll Be the Day. A obra foi entregue a Bob Thiele, executivo da Coral Records, que gostou. Ironicamente, Coral era uma subsidiária da Decca, onde Holly já havia gravado músicas.
Bob viu o disco como um sucesso em potencial, mas antes de lançá-lo, havia alguns obstáculos importantes a serem superados devido ao subfinanciamento da empresa.
No entanto, That'll Be the Day foi lançado em maio de 1957 pelo selo Brunswick. Logo Petty se tornou o empresário e produtor da banda. A música atingiu o número 1 nas paradas nacionais no verão passado.
Inovações Buddy Holly
Em 1957-1958. a composição não era considerada uma habilidade necessária para uma carreira no rock and roll. Os compositores se especializaram no lado editorial da questão, não interferindo no processo de gravação e performance.
Buddy Holly & The Crickets fizeram uma grande diferença quando escreveram e interpretaram Oh, Boy and Peggy Sue, que alcançou o top ten do país.
Holly e companhia também violaram a política de lançamento de discos estabelecida pela indústria fonográfica. Anteriormente, era lucrativo para as empresas convidar músicos para seu estúdio e oferecer a seus produtores, gráficos etc.
Se o músico fazia muito sucesso (a la Sinatra ou Elvis Presley), recebia um cheque "em branco" no estúdio, ou seja, não pagava pelos serviços prestados. Quaisquer regras sindicais foram resolvidas.
Buddy Holly & The Crickets teve um início lento experimentando o som. E o mais importante, nem um único sindicato disse a eles quando começar e parar a gravação. Além disso, suas gravações foram bem-sucedidas e não como a música que era popular antes.
Os resultados influenciaram especialmente a história da música rock. A banda desenvolveu um som que lançou uma nova onda de rock and roll. Holly e sua banda não tiveram medo de experimentar nem mesmo em seus singles, e é por isso que Peggy Sue usou técnicas de guitarra na música que geralmente eram reservadas para gravações em vez de tocar ao vivo.
Qual é o segredo do sucesso de Buddy Holly?
The Buddy Holly & The Crickets eram muito populares na América, mas eram ainda mais populares na Inglaterra. A influência deles competiu seriamente com Elvis Presley e, de certa forma, até o ultrapassou.
Isso se deveu em parte ao fato de estarem em turnê pela Inglaterra - eles passaram um mês lá em 1958 fazendo uma série de shows. Nem o famoso Elvis fez isso.
Mas o sucesso também estava ligado ao seu som e à personalidade de palco de Holly. O uso pesado de guitarra base foi combinado com o som da música skiffle, blues, folk, country e jazz.
Além disso, Badi Holly não parecia uma estrela do rock 'n' roll comum, alta, magra e usando óculos grandes demais. Ele era mais como um cara simples que sabia cantar e tocar violão. Foi o fato de ele não se parecer com ninguém que contribuiu para sua popularidade.
Mudança de Buddy Holly para Nova York
The Buddy Holly & The Crickets logo se tornou um trio depois que Sullivan saiu no final de 1957. Holly também desenvolveu interesses um tanto diferentes dos de Allison e Mauldin.
Obviamente, nenhum deles pensou em deixar seu Texas natal e continuaram a construir suas vidas lá. Holly, ao mesmo tempo, queria cada vez mais ir para Nova York, não apenas para trabalhar, mas também para viver.
Seu romance e casamento com Maria Elena Santiago apenas confirmaram a decisão de se mudar para Nova York.
A essa altura, a música de Holly havia se desenvolvido a ponto de ele contratar músicos de estúdio para tocar as canções.
Singles como Heartbeat não venderam tão bem quanto os lançamentos anteriores. Talvez o artista tenha ido mais longe em termos técnicos, o que a maioria do público não estava disposto a aceitar.
trágico acidente
A separação de Holly com a banda permitiu que ele gravasse algumas de suas ideias, mas também roubou seus fundos.
No decorrer da separação, ficou claro para Holly e todos os outros que Petty havia manipulado os valores dos ganhos e provavelmente escondia uma grande parte da renda do grupo em seu bolso.
Quando a esposa de Holly estava esperando um bebê, e nenhum dólar veio de Petty, Buddy decidiu ganhar dinheiro rápido. Ele participou da grande turnê Winter Dance Party no meio-oeste.
Foi nessa turnê que Holly, Ritchie Valens e J. Richardson morreram em um acidente de avião em 3 de fevereiro de 1959.
O acidente foi considerado trágico, mas não uma notícia muito importante na época. A maioria das organizações de notícias dirigidas por homens não levava o rock 'n' roll a sério.
No entanto, a imagem fofa de Buddy Holly e seu casamento recente deu mais tempero à história. Acontece que ele era mais respeitado do que muitos outros músicos da época.
Para os adolescentes da época, foi a primeira grande tragédia desse tipo. Nenhum jogador branco de rock 'n' roll jamais morreu tão jovem. As estações de rádio também só ficaram falando sobre o que havia acontecido.
Para um número significativo de pessoas envolvidas com rock and roll, isso foi um choque.
A natureza repentina e aleatória desse evento, combinada com as idades de Holly e Valens (22 e 17, respectivamente), tornou-o ainda mais triste.
A memória do famoso músico
A música de Buddy Holly nunca desapareceu das rotações de rádio, e ainda mais das listas de reprodução de fãs obstinados.
Em 1979, Holly se tornou a primeira estrela do rock and roll a receber a honra de receber uma caixa com todos os seus discos.
A obra foi lançada sob o título The Complete Buddy Holly. O conjunto foi lançado originalmente na Inglaterra e na Alemanha e, posteriormente, apareceu na América.
No início dos anos 1980, surgiram vendedores underground do trabalho de Holly, incluindo aqueles que se ofereceram para comprar várias canções da turnê britânica de 1958.
Mais tarde, graças ao produtor Steve Hoffman, que forneceu algumas das gravações do músico, For the First Time Anywhere (1983) foi lançado pela MCA Records. Foi uma seleção das primeiras obras primas de Buddy Holly.
Em 1986, a BBC exibiu o documentário The Real Buddy Holly Story.
Holly continuou a ter uma presença na cultura pop bem na década de 1990. Em particular, seu nome foi mencionado na música Buddy Holly (sucesso em 1994 da banda de rock alternativo Weezer). A música se tornou um dos sucessos de sua época, tocando regularmente em todas as estações de rádio por um bom tempo, ajudando a manter o nome de Holly vivo.
Holly também foi usada no filme Pulp Fiction de Quentin Tarantino de 1994 , no qual Steve Buscemi interpretou um garçom imitando Holly.
Holly foi homenageado com dois álbuns de tributo em 2011: Listen to Me: Buddy Holly de Verve Forecast, que contou com Stevie Nicks, Brian Wilson e Ringo Starr, e Fantasy/Concord's Rave On Buddy Holly, que contou com faixas de Paul McCartney, Patti Smith, As chaves negras.
A Universal lançou o álbum True Love Ways, onde as gravações originais de Holly foram dobradas com músicas da Royal Philharmonic Orchestra durante o Natal de 2018.
