Pioneiro da música ambiente, glam rocker, produtor, inovador - ao longo de sua longa, produtiva e extremamente influente carreira, Brian Eno manteve todos esses papéis.
Eno defendeu o ponto de vista de que a teoria é mais importante do que a prática, a percepção intuitiva e não a ponderação da música. Usando esse princípio, Eno tocou de tudo, do punk ao techno e à new age.
No começo ele era apenas um tecladista na banda Roxy Music, mas decidiu deixar a banda em 1973 e lançou álbuns instrumentais atmosféricos com o guitarrista do King Crimson, Robert Fripp.
Ele também seguiu carreira solo, gravando álbuns de art rock (Here Come the Warm Jets e Another Green World). Lançado em 1978, o álbum inovador Ambient 1: Musicforairport deu nome a um gênero musical ao qual Eno está muito associado, embora continuasse a lançar canções com vocais de tempos em tempos.
Ele também se tornou um produtor de muito sucesso para artistas e bandas de rock e pop como U2, Coldplay, David Bowie e Talking Heads.
A primeira paixão de Brian Eno pela música
Brian Peter George St. John le Baptiste de la Salle Ino (nome completo do artista) nasceu em 15 de maio de 1948 em Woodbridge (Inglaterra). Ele cresceu na zona rural de Suffolk, na área adjacente à base da Força Aérea dos Estados Unidos, e gostava de "música marciana" quando criança.
Este estilo pertence a uma das ramificações do blues - doo-wop. Eno também ouvia rock and roll na rádio militar dos Estados Unidos.
Na escola de arte, ele se familiarizou com as obras dos compositores contemporâneos John Tilbury e Cornelius Cardew, bem como dos minimalistas John Cage, La Monte Young e Terry Riley.
Guiado pelos princípios da pintura conceitual e da escultura sonora, Eno começou a fazer experiências com gravadores, que chamou de seu primeiro instrumento musical, e inspirou-se na orquestração de Steve Reich para It's Gonna Rain ("Vai chover").
Juntando-se à trupe de vanguarda de Merchant Taylor, ele também acabou como vocalista da banda de rock Maxwell Demon. Além disso, desde 1969, Eno é clarinetista da Portsmouth Sinfonia.
Em 1971, ele ganhou destaque como membro da banda glam original Roxy Music, tocando sintetizador e processando a música da banda.
A imagem misteriosa e extravagante de Eno, sua maquiagem e roupas brilhantes começaram a ameaçar a primazia do vocalista da banda, Bryan Ferry. As relações entre os músicos ficaram tensas.
Depois de lançar dois LPs (o álbum de estreia autointitulado (1972) e o bem-sucedido For Your Pleasure (1973)), Eno deixou a Roxy Music. O cara decidiu fazer projetos paralelos, além de uma carreira solo.
Primeiras gravações sem a banda Roxy Music
O primeiro álbum de Eno, No Pussyfooting, foi lançado em 1973 com a participação de Robert Fripp. Para gravar o álbum, Eno usou uma técnica que mais tarde foi chamada de Frippertronics.
Sua essência era que Eno processava a guitarra usando atrasos e pausas em loop. Assim, ele colocou a guitarra em segundo plano, dando rédea solta aos samples. Em palavras simples, Eno substituiu instrumentos ao vivo por sons eletrônicos.
Brian logo começou a gravar seu primeiro álbum solo. Foi um experimento. Here Come the Warm Jets alcançou o Top 30 de álbuns do Reino Unido.
Uma breve passagem pelos Winkies permitiu que Eno se apresentasse em uma série de shows no Reino Unido, apesar de seus problemas de saúde. Menos de uma semana depois, Ino foi internada com pneumotórax (um grave problema pulmonar).
Depois de se recuperar, ele foi para San Francisco e viu um conjunto de cartões postais contendo uma ópera chinesa. Foi esse evento que inspirou Eno a escrever Taking Tiger Mountain (By Strategy) em 1974. Como antes, o álbum estava cheio de música pop abstrata.
A inovação do compositor Brian Eno
Um acidente de carro em 1975 que deixou Eno acamado por vários meses levou talvez à sua inovação mais significativa, a criação de música ambiente.
Incapaz de sair da cama e ligar o aparelho de som para abafar o som da chuva, Eno teorizou que a música poderia ter as mesmas propriedades da luz ou da cor.
Parece muito incompreensível e abstrato, mas este é o Brian Eno completo. Sua nova música deveria criar sua própria atmosfera, e não transmitir a ideia ao ouvinte.
Em 1975, Eno já havia mergulhado de cabeça no mundo da música ambiente. Ele lançou seu inovador álbum Discreet Music, o primeiro capítulo de uma série de 10 álbuns experimentais. Eno gravou seu trabalho em seu próprio selo, Obscure.
Continuação de carreira
Eno voltou à música pop em 1977 com Before and After Science, mas continuou a experimentar a música ambiente. Gravou música para filmes. Não eram filmes reais, ele imaginou enredos e escreveu trilhas sonoras para eles.
Ao mesmo tempo, Eno se tornou um produtor muito procurado. Colaborou com a banda alemã Cluster e também com David Bowie. Com este último, Eno trabalhou na famosa trilogia Low, Heroes and Lodger.
Além disso, Eno criou uma compilação original no-wave intitulada No New York e, em 1978, iniciou uma longa e frutífera aliança com a banda de rock Talking Heads.
Sua proeminência no grupo aumentou com o lançamento de More Songs About Buildings and Food and Fear of Music em 1979. O vocalista da banda, David Byrne, até creditou a Brian Eno quase todas as faixas.
No entanto, as relações tensas com outros membros da equipe apressaram a saída de Brian do grupo. Mas em 1981 eles voltaram a gravar My Life in the Bush of Ghosts.
Este trabalho ficou famoso graças à combinação de música eletrônica e percussão incomum. Enquanto isso, Eno continuou a refinar seu gênero.
Em 1978 lançou Music for Airports. O álbum pretendia tranquilizar os passageiros aéreos e aliviá-los do medo de voar.
Produtor e músico
Em 1980, Eno começou a colaborar com o compositor Harold Budd (The Plateaux of Mirror) e o trompetista de vanguarda John Hassell.
Ele também trabalhou com o produtor Daniel Lanois, com quem Eno criou um dos grupos de maior sucesso comercial da década de 1980 - o U2. Eno liderou uma série de gravações dessa banda, que tornou o U2 músicos muito respeitados e populares.
Durante este período agitado, Eno continuou a se dedicar ao seu trabalho solo, gravando a música On Land em 1982, e em 1983 o álbum com tema espacial Apollo: Atmospheres & Soundtracks.
Depois que Eno produziu o álbum solo de John Cale, Words for the Dying, em 1989, ele começou a trabalhar em Wrong Way Up (1990). Foi o primeiro disco em muitos anos em que os vocais de Brian puderam ser ouvidos.
Dois anos depois, ele voltou com os projetos solo The Shutov Assembly e Nerve Net. Então, em 1993, veio Neroli, a trilha sonora do filme póstumo de Derek Jarman. Em 1995, o álbum foi remasterizado e lançado sob o nome de Spinner.
Ino não é apenas uma musicista
Além de seu trabalho musical, Eno também trabalhou frequentemente em outras áreas da mídia, começando com o vídeo de formato vertical de 1980 Mistaken Memories of Medieval Manhattan.
Juntamente com a instalação de arte de 1989 para a abertura de um santuário xintoísta no Japão e a obra multimídia Self-Preservation (1995) de Laurie Anderson, ele também publicou o diário A Year with Swollen Appendices (1996).
No futuro, ele também criou o Generative Music I - introduções de áudio para um computador doméstico.
Em agosto de 1999, Sonora Portraits foi lançado, apresentando as composições anteriores de Eno e um livreto de 93 páginas.
Por volta de 1998 Eno trabalhou extensivamente no mundo das instalações artísticas, uma série de trilhas sonoras de suas instalações começaram a aparecer, a maioria das quais lançadas em quantidades limitadas.
2000-s
Em 2000, ele se juntou ao DJ alemão Jan Peter Schwalm para o lançamento da música japonesa Music for Onmyo-Ji. A dupla ganhou reconhecimento mundial no ano seguinte com Drawn from Life, que marcou o início da relação de Eno com a gravadora Astralwerks.
The Equatorial Stars, lançado em 2004, foi a primeira colaboração de Eno com Robert Fripp desde Evening Star.
Seu primeiro álbum vocal solo em 15 anos, Another Day on Earth, foi lançado em 2005, seguido por Everything That Happens Will Happen Today, uma colaboração com David Byrne.
Em 2010, Eno assinou contrato com a gravadora Warp, onde lançou o álbum Small Crafton a Milk Sea.
Eno voltou ao seu estilo de gravação com Lux no final de 2012. Seu próximo projeto foi uma colaboração com Karl Hyde, do Underworld. O álbum finalizado Someday World foi lançado em maio de 2014.
Eno voltou ao trabalho solo em 2016 com The Ship, que consistia em duas longas faixas com duração total de 47 minutos.
Eno colaborou com o pianista Tom Rogerson ao longo de 2017, resultando no álbum Finding Shore.
Antes do 50º aniversário do pouso na lua, Eno lançou uma edição remasterizada de Apollo: Atmospheres & Soundtracks em 2019, que inclui faixas adicionais.
