O lendário BB King, indiscutivelmente aclamado como o rei do blues, foi o guitarrista elétrico mais importante da segunda metade do século XX. Seu estilo incomum de tocar em staccato influenciou centenas de músicos de blues contemporâneos.
Ao mesmo tempo, sua voz firme e confiante, capaz de expressar todas as emoções de qualquer música, dava um par digno para sua execução apaixonada.
Entre 1951 e 1985 King alcançou a parada de R&B da Billboard 74 vezes. Ele também foi o primeiro bluesman a gravar o hit mundialmente famoso The Thrill Is Gone (1970).
O músico colaborou com Eric Clapton e o grupo U2, e também promoveu seu próprio trabalho. Ao mesmo tempo, ele conseguiu manter seu estilo reconhecível ao longo de sua carreira.
Infância e juventude do artista BB King
Riley B. King nasceu em 16 de setembro de 1925 no delta do Mississippi, perto da cidade de Itta Bena. Quando criança, ele corria entre a casa de sua mãe e a casa de sua avó. O pai do menino deixou a família quando King ainda era muito jovem.
O jovem músico passou muito tempo na igreja e sinceramente cantou louvores ao Senhor, e então em 1943 King mudou-se para Indianola, outra cidade localizada no coração do Delta do Mississippi.
A música country e gospel deixou uma impressão duradoura no pensamento musical de King. Ele cresceu ouvindo a música de artistas de blues (T-Bone Walker e Lonnie Johnson) e gênios do jazz (Charlie Christian e Django Reinhardt).
Em 1946, ele viajou para Memphis para rastrear seu primo (guitarrista country) Bukka White. Por dez meses inestimáveis, White ensinou a seu jovem parente impaciente os pontos mais delicados do violão de blues.
Depois de retornar a Indianola, King viajou para Memphis novamente no final de 1948. Desta vez, ele demorou um pouco.
O início da carreira do músico Riley B. King
King logo estava transmitindo sua música ao vivo pela estação de rádio WDIA de Memphis. Era uma estação que havia mudado recentemente para um formato inovador "preto".
Os proprietários de clubes locais preferiam que seus artistas também não tocassem em shows de rádio para que pudessem colocar suas apresentações noturnas no ar.
Quando o DJ Maurice Hot Rod Hulbert deixou o cargo de líder de rotação, King assumiu o cargo de recordista.
A princípio, o músico se chamava The Peptikon Boy (empresa de bebidas alcoólicas que concorria com a Hadacol). Quando a estação de rádio WDIA foi ao ar, o pseudônimo de King se tornou The Beale Street Blues Boy, mais tarde abreviado para Blues Boy. E só depois disso apareceu o nome BB King.
King teve um grande "avanço" apenas em 1949. Ele gravou suas primeiras quatro faixas para a Bullet Records de Jim Bullitt (incluindo a faixa Miss Martha King em homenagem a sua esposa) e então assinou com a RPM Records dos irmãos Bihari, de Los Angeles.
A "descoberta" de B.B. King no mundo da música
Os irmãos Bihari também contribuíram para a gravação de alguns dos primeiros trabalhos de King, instalando equipamentos de gravação portáteis onde quer que estivessem.
A primeira faixa a atingir o topo da lista nacional de R&B foi Three O'Clock Blues (anteriormente gravada por Lowell Fulson) (1951).
A música foi gravada em Memphis no YMCA Studios. Personalidades proeminentes trabalharam com King naquela época - o vocalista Bobby Bland, o baterista Earl Forest e o pianista de baladas Johnny Ace. Quando King saiu em turnê para promover o Three O'Clock Blues, ele transferiu a responsabilidade pelos Beale Streeters para Ace.
guitarra histórica
Foi então que King chamou sua guitarra favorita de "Lucille". A história começou com o fato de King ter feito seu show na pequena cidade de Twist (Arkansas).
Durante a apresentação, uma briga começou entre os dois ciumentos. Durante a briga, os homens viraram uma lata de lixo com querosene, que vazou, e um incêndio começou.
Assustado com o incêndio, o músico saiu correndo da sala, deixando seu violão lá dentro. Logo ele percebeu que era muito estúpido e voltou correndo. King correu para a sala, desviando das chamas, arriscando sua vida.
Quando todos se acalmaram e o fogo foi apagado, King descobriu o nome da garota que causou o problema. O nome dela era Lucille.
Desde então, King teve muitos Lucilles diferentes. Gibson até criou uma guitarra personalizada que foi validada e aprovada por King.
Músicas mais tocadas
Durante a década de 1950, King se estabeleceu como um renomado músico de R&B. Gravou composições principalmente em Los Angeles no RPM Studios. King fez 20 gravações de sucesso durante esta década musicalmente turbulenta.
Em particular, composições marcantes da época foram: You Know I Love You (1952); Acordei Esta Manhã e Por Favor Me Ame (1953); When My Heart Beats like a Hammer, Whole Lotta 'Love e You Upset Me Baby (1954); Todos os dias eu tenho o blues.
A guitarra de King tornou-se cada vez mais sofisticada, deixando todos os concorrentes para trás.
1960 - nosso tempo
Em 1960, o bem-sucedido LP duplo de King, Sweet Sixteen, tornou-se um sucesso de vendas, e suas outras obras Got a Right to Love My Baby e Partin 'Time também não ficaram muito atrás.
O artista mudou-se para a ABC-Paramount Records em 1962, seguindo os passos de Lloyd Price e Ray Charles.
Em novembro de 1964, o guitarrista lançou seu álbum original ao vivo, que incluía um show no lendário teatro de Chicago.
No mesmo ano, ele desfrutou da glória do hit How Blue Can You Get. Foi uma de suas muitas canções de assinatura.
As canções Don't Answer the Door (1966) e Paying the Cost to be the Boss foram os XNUMX melhores discos de R&B dois anos depois.
King foi um dos poucos bluesmen que consistentemente gravou trabalhos de sucesso, e por boas razões. Ele não tinha medo de experimentar a música.
Em 1973, o músico viajou para a Filadélfia para gravar várias canções mais vendidas: To Know You Is to Love You e I Like to Live the Love.
E em 1978, ele juntou forças com alguns músicos de jazz para criar a grande música funky Never Make Your Move Too Soon.
No entanto, às vezes experimentos ousados afetavam negativamente o trabalho. Love Me Tender, um álbum com som country, foi um desastre artístico e de marketing.
No entanto, seu disco para o MCA Blues Summit (1993) foi um retorno à forma. Outros lançamentos notáveis deste período incluem Letthe Good Times Roll: The Music of Louis Jordan (1999) e Riding with the King (2000) em colaboração com Eric Clapton.
Em 2005, King comemorou seu 80º aniversário com o álbum co-estrela 80, que contou com artistas tão diversos quanto Gloria Estefan, John Mayer e Van Morrison.
Outro álbum ao vivo foi lançado em 2008; naquele mesmo ano, King voltou ao blues puro com One Kind Favor.
No final de 2014, King foi forçado a cancelar vários shows devido a problemas de saúde e, posteriormente, foi hospitalizado duas vezes e internado em um hospício na primavera. Ele morreu em 14 de maio de 2015 em Las Vegas, Nevada.
